The Banana Hold-Up #3

Så er det i morgen det går løs på Jolene for 3. gang i indiepoppens, twee, c86, britpop, yé yé, 60’er pop and nothern soul’s tegn. Det hele går løs kl. 22 og der er som altid gratis entré, så derfor ingen dårlige undskyldninger for at blive væk (medmindre du ikke er bosiddende i København selvfølgelig)!

Denne aftens DJ line-up ser således ud:
Marquis de Mads (Sterling) & Rock Michael
Krister Bladh (Don’t Die On My Doorstep, Malmö)
De Agtige DJ’s (også kendt fra Sockpuppets)
Danielle & Michelle (kendt fra tidligere)

Arrangementet i morgen kan iøvrigt ses som en slags opvarmning til Copenhagen Popfest d. 16-18. april i Råhuset…
Vi ses!

Yeah Yeah Yeah!

Danmarks nok pt. mest festlige band (og efterhånden mest omtalte herinde), nemlig Bodebrixen. Har netop været i London for anden gang i et forsøg på at bryde igennem lydmuren derovre. Og det ser sørme ud som om at det har virket, for de skal allerede tilbage til d. 18. marts og spille til det fælles nordiske initiativ, Ja Ja Ja (nogen klokke der ringer? “Yeah Yeah Yeah”), som er en international musikplatform.

Det er ikke hr. hvemsomhelst der har valgt bandet, der er nemlig tale om BBC-journalisten Steve Lamacq, som indtil for nyligt har haft radioshowet med den meget passende titel ‘In New Music We Trust‘ kørende på BBC’s Radio 1. Og derudover vil der være omtale i Kruger Magazine og på online-sitet Line of Best Fit, der begge er mediepartnere på Ja Ja Ja-fremstødet.

Det hele kommer til at foregå på klubben The Lexington, hvor Bodebrixen skal dele plakat og scene med de islandske Hafdis Huld og norske Katzenjammer.

blaa mandag #6

Ja undertegnede er tilbage fra Alperne, så nu vanker der glade tanker og superlativer i ugens mandagsindlæg. Det er med god slat inspiration fra min kære medskribents indlæg omkring Leonard Cohens fantastiske sang Hallelujah. Rikke og mig er enige om mange ting, men der er især en kunstner, hun aldrig har fået øjnene op for derfor dette motiveringsindlæg. Jeff Buckley og dennes (i mine øjne) fantastiske musikalske naturtalent er naturligvis, hvem der er på tale.

Det sjove er, at det netop var sangen Hallelujah, der var den første sang, undertegnede stiftede bekendtskab med i Jeff Buckleys mangefacetterede univers. Og jeg er, meget ulig min medskribent, af den overbevisning, at det er den flotteste og mest intense udgave af sangen, der findes, hvilket også vores kollega fra Goombay mener:

Måske den bedste indspilning og performance af det legendariske nummer nogensinde.

– Rasmus Otvald

Resten af debutalbummet Grace, som et absolut must for enhver musikinteresseret, er en fantastisk plade, i og med, at det også var det eneste færdige og endelig bud på et studiealbum, han nåede at lave før hans tragiske druknedød i Wolf River i 1997. Ti numre er der på pladen, hvoraf de tre er covernumre af Shelton, Cohen og Britten (Lilac Wine, Hallelujah og Corpus Christi Carol (For Roy)), og der er ingen svaghedstegn overhovedet. Numrene er ærlige, velskrevne og vanvittig velspillet. En af kvaliteterne er især, at mange af sangene virker utrolig spontane på trods af Jeff Buckleys kendte trang til perfektionisme. Derudover er hans vokal uden sidestykke. Den melankoli og nerve han signalerer via sit stemmekundskab er ufattelig. Højdepunktet på pladen er ubetinget nummeret Dream Brother, der af mange er blevet tolket som et svar til sin far Tim Buckley, der aldrig engagerede sig i musikeren Jeff’s liv:

Don’t be like the one who made me so old
Don’t be like the one who left behind his name
‘Cause they’re waiting for you like I waited for mine
And nobody ever came…

– Udsnit fra sangen Dream Brother

Posthumt er der udkommet et utal af koncerter, Legacy-Editions, genudgivelser og jeg skal komme efter dig. Desærre er det ikke alt, der er lige godt, men der er dog guldklumper at finde. Især Mystery White Boy er en fantastisk live-plade, Sketches for My Sweetheart the Drunk, der er de sange der lå i støbeskeen til efterfølgeren til Grace og sidst, men ikke mindst, Live at Sin-é. Sin-é er stedet, hvor Jeff Buckley udforskede sin musikalske bredde, og der er både fantastiske skitser af, hvad der blev til Grace, sjove monologer og nogle virkelig gribende covers af blandt andet Van Morrison og Billie Holiday.

Nu var Jeff Buckley vel soundtracket til undertegnedes gymnasietid, og derfor er han også havnet på en særlig plads på listen over mine musikalske præferencer, hvilket min Jeff Buckley samling også efterhånden bærer præg af (når man køber to eksemplarer af samme skive ved man den er ved at være der).

Om ikke andet så vil jeg anbefale enhver, der ikke har udforsket Jeff Buckleys univers at begynde nu. Han var en fantastisk instrumentalist, vokalist, sangskriver og en musikant, der for alvor har sat sine spor på hele den alternative rock-scene. Hermed en blaa mandag med superlativer, i kommer sikkert til at høre mere om Hr. Buckley fra min hånd – homage slut.

Her er der godter (de mest kendte numre, men der findes meget mere gemt på hans plader – grav!):

Jeff Buckley – Dream Brother

Jeff Buckley – Hallelujah

Jeff Buckley – Last Goodbye

Roskilde Festival søger bloggere

Roskilde Festival og Goombay.dk (tidligere musikblogs.dk) er gået sammen om at finde frem til 9 bloggere, som skal blogge om Roskilde Festival både op til og under selve festivalen. De heldige udvalgte får mediearmbånd, adgang til Orange scene samt mulighed for at interviewe nogle af de artister der skal optræde på festivalen.

Lyder det interessant? Så klik videre og læs her og her.

blaa mandag #5

Vi beklager stilheden, men det er pga. at Rune er ude og spille i det store udland med et af de bands han spiller i, så jeg er alene på skansen.

Jeg har dog haft tid til at støve et navn af her i weekenden. I denne uge er det blevet den irske singer/songwriter, Fionn Regan. Han er ikke særlig udbredt her i Danmark, men det må jeg jo se om jeg kan få gjort noget ved nu.

Musikken blev jeg introduceret for, for et par år siden af én af mine venner, og den gik rent ind på lystavlen. Han har indtil videre kun udgivet én langspiller, nemlig ‘The End of History‘ fra 2006, så han har ikke været så aktiv de sidste 4 år. Men frygt ej, efterfølgeren ‘Shadow of an Empire‘ udkommer faktisk på næste mandag, og jeg er selvfølgelig super spændt på at høre hvad det er endt ud med.

Indtil da kan i begynde ved starten, med mit yndlingsnummer herunder fra debutpladen, som på det kraftigste kan anbefales hvis man er til akkustisk fingerspillende historiefortælling:

blaa mandag #4 – go’e gamle Louis-dreng

For en uges tid siden, skulle jeg rigtig tidligt op for første gang i lang lang tid, hvilket jeg selvfølgelig ikke er så god til. Men tanken om en god halv times rejse i S-tog den morgen, fik mig helt i hyggehumør, og jeg satte straks “den go’e gamle Louis” på min iPod og begav mig ud i den mørke kulde. Det var en fantastisk oplevelse. Han var jo en rigtig hyggeonkel ham Louis Armstrong. Selvom musikken er gammel, og man godt kan høre at der er gået nogle generationer siden det blev indspillet, så virker det stadig! Det kan stadig gøre en dag bedre end den var og bringe et smil på læben samt sætte en hofte til at vrikke hist og pist. Han må og skal aldrig glemmes!

Så jeg har nu fuld forståelse for, når Teitur ligefrem synger manden en sang, som her:

Jeg vil selvfølgelig gerne sprede denne hygge, så lyt med her på nogle af mine favoritter:

[soundcloud url=”http://soundcloud.com/blaavinyl/13-a-kiss-to-build-a-dream-on” params=”show_comments=true&auto_play=false&color=49a9e1″ width=”100%” height=”81″ ]

[soundcloud url=”http://soundcloud.com/blaavinyl/16-takes-two-tango” params=”show_comments=true&auto_play=false&color=49a9e1″ width=”100%” height=”81″ ]

Hallelujah

Min medskribent og jeg, vil nok aldrig kunne blive enige om hvem der har lavet den bedste coverversion på klassikeren Hallelujah af Leonard Cohen. Én ting er sikkert, jeg er og har aldrig været begejstret for originalversionen, da jeg ikke synes at den på nogen måde får det frem i sangen som den skal.

Jeg ved at der er omkring en milliard kunstnere der igennem tiden har fortolket sangen, men jeg kender kun til Rufus Wainwright, Damien Rice og Jeff Buckley’s versioner, hvoraf jeg har virkelig svært ved sidstnævnte. Tilgengæld synes jeg Damien Rice’s version (se/lyt nedenfor) er den bedste af de tre, da det virker som om Rufus’ spilles med alt for meget tempo og for lidt følelse, og Jeff’s har bare noget at gøre med at jeg ikke er så meget til hans musik generelt (nu bander Rune!).

Her er den version jeg indtil i dag, altid har refereret mest til:

Men det der gjorde, at jeg valgte at skrive om sangen i dette indlæg, er rent faktisk en splinterny version af den fra i går, fremført af ingen mindre end Justin Timberlake og Matt Morris (søn af country stjernen Gary Morris). Hvilket de er kommet ganske glimrende igennem hvis du spørger mig. Jeg har en stor portion respekt for Justin, og den er ikke blevet mindre efter at jeg har set/hørt ham fremføre denne sang. Den har det hele, og den er ikke alt for blødsøden (med det menes der, at amerikanere ofte har det med at blive alt alt for blødsøden når det kommer til følsomme emner):

00’erne del 1

Jeg har længe gået og funderet over en måde man kunne præsentere sit musikalske nostalgiske syn på 00’erne, uden decideret at lave lister og uden at det bliver for trivielt…

I min jagt på dette, er der et album som konstant er dukket op i min bevidsthed (og dermed på min iPod og på anlægget)…nemlig Is This It af The Strokes fra 2001. Denne plade er meget svær at komme udenom når vi taler om 00’erne. Og så kan det godt være at den er kåret til årtiets bedste plade i diverse magasiner, men det er ikke så meget det det kommer an på. The Strokes ramte i 2001 et meget ømt punkt rent musikalsk…de genoplivede den rebelske rock, som nærmest havde ligget i dvale siden Kurt Cobain døde… De gjorde med andre ord rocken populær igen, og genindførte i samme snuptag, Converse sko, halvlangt fedtet hår, læderjakke og jeans!

Det er en plade som har fulgt mig nærmest siden den udkom, og der er blevet drukket, skrålet og danset i en uendelighed til den. Jeg har desværre aldrig nået at opleve dem i levende live…men mon ikke det nok skal komme på et tidspunkt?! Om ikke andet må jeg i mellemtiden nøjes med denne lidt komiske og halvstenede dokumentar, som bandet selv har filmet. Jeg ved ikke om det bare er mig der er langsom, men jeg faldt først lige over den i dag, og synes den er et sjovt eksempel på hvor meget tid der skal fordrives på sådan en tour, og hvad det fører til af skøre ting og sager. Synes især det er komisk at de starter ud med en bus, som de alle mand skal skubbe igang, hver gang den skal starte. Og samtidig får jeg bekræftet min påstand om at musikere er lidt ligesom børnehavebørn; legesyge og nærmest ustyrlige. Se selv: