Tid til lidt nyheder

Klostret

Da jeg sidder som formand for musikudvalget i byens studenterhus, også kaldet Klostret, har jeg jo i samarbejde med resten af udvalget og Godset et ansvar for at lave cirka 3 koncerter pr. semester. Det vil sige i alt 6 koncerter om året, og ligesom i modebranchen, er det meningen at man allerede i foråret skal beslutte hvad der skal på efterårsprogrammet og omvendt. Det gør at der hele tiden er arbejde, for det kræver at man er med på beatet og har en klar idé om hvad der rører på sig for tiden og hvad man vil have ned og spille hvornår. Vi har samtidig et hensyn at tage til byens alternative spillested, Pitstop. Så derfor vil vores profil fremover primært hedde danske upcomingbands.
Vores næste deadline er ifølge vores kontrakt, allerede d. 15. marts og vi har først lige i dag fået næsten hele forårsprogrammet på plads.

Det ser sådan her ud:

Entakt

Torsdag d. 19. marts kl. 20 åbner Klostret 1. salen til opvarmningsbajere, inden dørene ind til koncertsalen i stuen åbnes kl. 21:30, hvor bandet Entakt vil gå på scenen og fyre den af fra kl. 22. Entakt har med Jonas Villumsen i front, udgivet to dansksprogede fuldlængde albums og en EP, hvoraf det seneste udspil ‘På Bagsiden Af Europa‘ hører til den mere muntre ende af skalaen med en meget, hvad skal man sige, rundere og fyldigere lyd end på de forrige udspil, samt en masse gæster der udover Randi Laubek, også tæller medlemmer fra Didium & The Black Bonnie Picture, som ligesom Entakt tilbage i 2005, fik MyMusic’s (i dag kaldet Bandbase) legat sidste år. Jeg er personligt spændt på at se hvad denne koncert byder.
Entré: 50 kr

Maborosi + Mixtune For Cully + The Holiday Show

Lørdag d. 18. april er der lagt i ovnen til hele tre overraskelser i form af The Holiday Show, Maborosi og Mixtune For Cully.
Gaffa.dk var i går så flinke at reklamere lidt for Mixtune For Cully og bl.a. denne koncert. Så istedet for at forsøge på at skrive noget herinde der lyder bedre end det de skriver om Aage Hedensted’s projekt, kan du jo følge linket. Jeg havde fornøjelsen af at opleve det live på Godset i december, og blev positivt overrasket.
Maborosi blev allerede tilbage i 2005, spået af Gaffa til at blive store i det pågældende år, intet anende at der skulle gå hele 3 år før deres debutalbum ramte butikkerne. At der skulle gå så lang tid, skyldes bl.a. nogle af medlemmernes andre aktiviteter i bands som Dear og Moi Caprice. Med deres 70’er inspirerede pop-rock debutalbum ‘No Time Wasted‘ i bagagen, lægger de vejen forbi Klostret, og det kommer nok ikke til at gå stille for sig.
The Holiday Show modtog i 2006 ligeså MyMusic’s legat og har siden udgivet et knapt så rost debutalbum, men det afholder os nu ikke fra at se frem til hvad det synth-glade band har at byde på live.
Dørene åbner på 1. sal til opvarmningsbajere kl. 20 indtil dørene ind til koncertsalen åbnes kl. 21:30 med koncertstart kl. 22. Entré for hele dette herlige arrangement ligger på 60 kr.

Turboweekend

Lørdag d. 16. maj åbner Klostret endnu engang dørene op for en aften i selskab med Turboweekend. Drengene besøgte os også i marts sidste år, og satte godt gang i fødderne på de ca. 50 studerende der var mødt op og havde en god aften, på trods af forsinkelser og dårligt vejr. De har denne gang deres andet album med i baggagen, og vi glæder os rigtig meget til at høre hvad de har at byde på i denne omgang.
Fordi det er lørdag, og vi denne gang kun har 1 band at byde på, starter vi ud med forfest på 1. sal fra kl. 20-22:30 hvor dørene nede i stuen vil blive åbnet og koncerten går igang kl. 23. Turboweekend kan et eller andet med de midnatskoncerter. Så hold dig ej tilbage! Ydermere kan jeg tilføje at det er min fødselsdag dagen efter, så der bliver nok hverken dårligt vejr eller gået stille med dørene denne aften 🙂
Entré: 60 kr.

PS: Da Klostrets alkoholbevilling siger at alle gæster der befinder sig i bygningen skal kunne vise et gyldigt studiekort til en videregående uddannelse, er disse koncerter desværre kun forbeholdt de studerende. Det hedder jo heller ikke et studenterhus for ingenting!

Den fascinerende live-oplevelse

Det kan være en helt anden oplevelse at gå til koncert, hvis man for eksempel kun fokuserer på musikernes ansigtsudtryk når de spiller. Det er en ting jeg har gået meget op i det sidste halvandet års tid, hvor jeg indtil for nylig, har fungeret som husfotograf på byens regionale spillested, Godset. Det at fange aftenens ansigtsudtryk, udtrykket der så godt som beskriver hele stemningen omkring koncerten, er guld værd.

Ansigtsudtrykket bliver som oftest fremkaldt på grund af lidenskaben til musikken, men kan til tider også tolkes som de følelser den pågældende musiker ligger i det pågældende stykke musik, eller også er det en blanding. Egentlig er det en ting jeg ikke er 100% sikker på – da jeg jo ikke selv har prøvet at sidde eller stå på en scene og udøvet nogen form for musik – men det er mit indtryk (så må i rette på mig hvis jeg tager fejl). Man kan i nogle tilfælde faktisk nærmest nå at se musikeren nå hele følelsesregisteret igennem i løbet af en koncert. Det er egentlig ret vildt at tænke på, og det er måske det der er med til at gøre at fans nogle gange føler at de kender dem i forvejen når de møder dem bagefter ?

Under alle omstændigheder er denne indlevelse fra musikernes side, med til at gøre hele oplevelsen så meget mere nærværende og imødekommende, hvilket er meget vigtigt for en koncert.

Jeg har i den forbindelse sat mig ned og kigget mit efterhånden ret store koncertarkiv igennem (af dem jeg i skrivende stund i det mindste har fået sorteret), og fundet en masse forskellige ansigtsudtryk, som kan ses i dette sæt på min flickr. Der er mange udtryk i blandt. Der er blandt andet…

‘Den spilleglade’
'Den spilleglade'

‘Den smertende’
'Den smertende'

‘Den drømmende’
'Den drømmende'

‘Den onde’
'Den onde'

‘Den grædende’
'Den grædende'

‘Den lidenskabelige’
'Den lidenskabelige'

Den døde udgivelsesperiode

DMA statuetteDanish Music Awards er eftersigende pladebranchens store årlige skulderklap-fest hvor de klapper sig selv på skuldrene over deres kommercielle succeser, og hvert år er der en masse artister der må se sig overset. Men er det nu også sådan ?
Jeg faldt over nyheden om årets nominerede til Danish Music Awards på gaffa.dk i går, og fulgte den efterfølgende debat lidt. Det er jo det samme hvert år, folk brokker sig fordi der er for mange af de samme artister der går igen i diverse kategorier. Det ligner da også ved første øjekast, at det nærmest kun er de samme 10 artister der er blevet nomineret. Men som den nørd jeg nu engang er, har jeg lavet lidt research, og fundet frem til følgende:
Der er i alt 52 artister fordelt på 21 kategorier og 85 nomineringer, heraf 39 danske artister fordelt på 19 kategorier og 70 nomineringer. Det giver i den danske afdeling et gennemsnit på 1,7 nomineringer pr. artist, hvilket vel må siges at være meget fair ? – I mine øjne er den førnævnte påstand med de samme 10 artister, i hvert fald skudt i sænk igen.

Dernæst beskylder folk i debatten på gaffa.dk, pladeselskaberne for at awardshows som dette topstyres af dem selv, og at det er ren og skær markedsføring af deres egne kunstnere. Godt spottet Sherlock! DMA er jo som sagt pladebranchens skulderklaps-fest. Og ifølge IFPI’s hjemmeside, indstiller disse pladeselskaber jo selv deres artister til de her priser. Der er i år i alt 33 pladeselskaber repræsenteret, hvoraf Copenhagen Records er topscorer med hele 11 nomineringer, skarpt efterfulgt af Universal Music med 8 og Sony BMG og Playground Music med hver 7. Hvert pladeselskab er altså repræsenteret ca. 1,6 gange i gennemsnit pr. kategori, hvilket vel også giver et meget fair billede ?

Sidst men ikke mindst, er der de plader der overraskende nærmest ingen nomineringer har fået i forhold til hvad de godt kunne have fået. Tag f.eks. Tim Christensens – ‘Superior’ plade. Den har fået 2 nomineringer; Årets Danske Artwork og Årets Danske singer/songwriter udgivelse. Én af årsagerne til de få nomineringer kan være at den udkom d. 24. november, dagen før IFPI’s indstillings-website åbnede, hvilket kun har givet producenterne 10-11 dage til at indstille ham i (også selvom de med garanti har kendt værket før udgivelsesdatoen). Hvilket bringer mig til overskriften, ‘den døde udgivelsesperiode’. For hvis man som kunstner gerne vil have sin plade indstillet til det her show, så er det med at ramme udenom den såkaldte ‘døde udgivelsesperiode’ som jeg vælger at kalde den sidste uge af november, da plader udgivet fra 1. december 2008 f.eks. gælder med til DMA i 2010. Når det så er sagt, så undrer det mig endnu mere at Teitur’s plade ‘The Singer’ er blevet så overset som den er, for den er da fra februar 2008, og har kun fået 1 nominering. Måske teorien om, at de store pladeselskaber frem for de små, er bredere repræsenteret til det her show, holder stik ?

Er et awardshow overhovedet så vigtigt for en kunstner ? Er det ikke mere pladeselskaberne og fansene der klapper i deres små hænder når det er de rigtige der får priserne ? DMA bliver ikke engang transmitteret nogen steder i år, så det er vel egentlig slet ikke så vigtigt for nogen parter. Da der kun er plads til 250 af os ‘dødelige’ i salen.

Jeg kunne blive ved med spekulationerne, men vælger at stoppe her, da jeg sikkert allerede har tabt halvdelen af jer på vejen…men håber det gav lidt stof til eftertanke.

Indie i 90’erne

Det slog mig den anden dag da jeg sad til et møde og vi snakkede om noget musik, hvor lidt der skal til før noget musik betegnes som undergrund eller alternativ. Jeg har aldrig bevidst været ude efter at have en sådan musiksmag, jeg har åbenbart bare bevæget mig meget i de kredse i perioder. Dernæst kom jeg til at tænke på hvor lidt jeg egentlig efterhånden støder på ord som ‘alternativ’ og især ‘undergrund’ – er de to ord i virkeligheden blevet glemt, så alt bliver karakteriseret som ‘indie’ nu ?
 
Jeg er lidt i vildrede her. Men kom i den forbindelse – inspireret af min veninde – til at tænke på hvordan det var at være indie i 90’erne. Dengang måtte det virkelig have været undergrund at lytte til følgende bands:

Gorky’s Zygotic Mynci – ‘Spanish Dance Troupe’

The Notwist – ‘Chemicals’

De skøre islændinge

Hermed første indlæg fra mig. Jeg starter ud med en anbefaling, men håber på snart at komme på noget sjovere.

Benedikt H. Hermansson, er navnet på den islandske sangskriver bag de sange der virkelig har reddet mit januar indtil videre, med hans ironiske charme og simple kompliceret-hed. Eller rettere sagt, Benni Hemm Hemm er navnet på selve bandet, der får selv de mest komplicerede sange til at lyde simple på en dejlig naiv måde, uden at det på nogen måde er ment negativt.  Det samme gælder også ét af de emner der dukker op et par gange på den selvbetitlede plade fra 2006. Et rigtig godt eksempel på det, kan høres herunder i en video, som iøvrigt er rigtig underholdende. Jeg gad godt at kunne danse sådan! (sangen starter 1 minut inde):