Dad Rocks! treat

Dad Rocks!, Råbar, Aarhus - Foto: Ole Lauritsen

Den 2. februar afholdte Musikparlamentet i Aarhus, som undertegnede var med til at arrangere, en debat om den aarhusianske musikscene. For det første var det en rigtig spændende debat, som kastede mange interessante perspektiver og forslag af sig, og for det andet, så var der noget dejlig musik til at supplere debatten. Denne gang var det en blaa vinyl favorit, nemlig Dad Rocks!, der pt. er i færd med at indspille sit debutalbum i Aarhus Lydstudie. Trods Snævar Albertssons titel som nybagt far, havde han alligevel fundet tid til at spille et sæt sammen med det to talentfulde strygere Asger Christensen og Iris Marie Jakobsen (begge fra All Products Made Nice), som også optræder også på den kommende fuldlængde album. Se bare her i et klip de lagde op for nylig:

Udover brug af strygere fremgår det også af videoen, at Albertsson denne gang har taget et helt band i brug. Det bliver spændende at høre i sammenhængende form. I hvert fald var det en utrolig behagelig koncert, vi var vidne til den 2. februar, som bestemt lød lovende for debuten, der forventes i efteråret engang. Som en ekstra lille treat har Snævar givet os liv til at streame de to første numre han spillede til koncerten: Take Care og Nothing Keeps Up via hans Soundcloud, så det kan du jo passende nyde, mens du køber billetten til årets Spot Festival, hvor Dad Rocks! netop er blevet offentliggjort.

Take Care stammer fra dobbelt-singlen med et andet Kanel Records band, Heister, og Nothing Keeps Up er fra debut-ep’en Digital Age EP, der ligeledes udkom sidste år.

Dad Rocks! – Take Care og Nothing Keeps Up (Live fra Råbar under Musikparlamentets arrangement den 2. februar 2011):

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/10218092″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=005dff” width=”100%” height=”81″ ]

Læs yderligere om arrangementet her, hvor du også kan finde flere billeder fra koncerten m.m.

tre blaa #1

Hermed tre favoritsange fra albums jeg alle missede i 2010, men som siden hen har givet mig så meget. Det er fra tre vidt forskellige genrer, og det eneste de har til fælles, er, at de er udenlandske alle sammen. God fornøjelse.

The Walkmen – Juveniles:

Godt nok i en live-udgave her, men det bliver den nu ikke dårligere af. Nummeret er fra gruppens mig bekendte sjette album Lisbon, og den kan ligeledes stærkt anbefales. Forsanger Hamilton Leithauser besidder en rockvokal, der ikke har noget sidestykke!

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/5230429″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=005dff” width=”100%” height=”81″ ]

—————

Salem – Sick:

Skræmmende, uhyggeligt, mystisk, men også fantastisk stemningsfyldt. Killer Night er musik, du aldrig har hørt magen til.

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/5952408″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=005dff” width=”100%” height=”81″ ]

—————

Big Boi – The Train Part 2 (Sir Lucious Left Foot Save The Day) (Ft. Sam Chris):

André 3000’s vingemand fra Outkast Big Boi med sin solodebut Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty, og sikke en. Fremragende hiphop-album, hvor især produktionen imponerer.

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/8141803″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=005dff” width=”100%” height=”81″ ]

Et spillested i blomstring

Der lød et ramaskrig da Stengade 30 for snart et halvandet år siden måtte kaste håndklædet i ringen og lukke pga. rod i baglandet. Dengang skrev jeg en form for nekrolog i et forsøg på at hive lukningen ud af mediehysteriet omkring Michael Jackson’s død. Siden dengang er jeg flyttet til København og sjovt nok blevet en del af den dejlige gruppe frivillige på det nu genopståede Stengade.

Derfor dette indlæg, da jeg ofte bliver spurgt om hvordan det går Stengade, og jeg tænkte at det var tid til at opsummere på hvordan det så er gået Stengade de første 3 måneder. Ikke alene jeg, som kun havde sat mine fødder 2 gange i den gamle malerfabrik inden for de sidste 7 år af Stengade 30’s levetid, men også tusindevis af andre musikglade mennesker begræd lukningen i sin tid. Denne sorg var blevet vendt til et kæmpe smil fyldt med kærlighed da Stengade i september 2010 atter åbnede dørene op og holdt en kæmpe åbningsfest som varede i hele 7 dage (nærmest som i eventyrene). Tusindevis af publikummer summede ud og ind af det nyrenoverede spillested, og der var nærmest ikke andet end ros og kærlighed i luften til de hårdt arbejdende frivillige.

Der dukker da stadig lidt ros op hist og pist, men det er også blevet hverdag på spillestedet, hvor en stor gruppe frivillige arbejder mere eller mindre alle ugens dage på at få både det interne til at køre som smurt, men ikke mindst også på at få de mange arrangementer til at hænge sammen.

Jeg bliver også tit spurgt hvordan der ser ud på Stengade nu hvor det er blevet renoveret. Mit svar er altid at stedet er blevet lidt mere shinet op, men at ånden fra Stengade 30 stadig er i god behold. Især det fascinerende spejlmosaik loft nede i kælderen (se billede nedenfor), er der ikke blevet pillet det mindste ved, hvilket har glædet undertegnede, da det er det jeg husker bedst fra den første gang jeg var på Stengade 30 i sin tid.

I dag er det den spøjse lampe af en farverig lysekrone der hænger over trappen op til første sal, som kendetegner det nye Stengade for mig:

Læserne med en fortid på Stengade 30 må have bemærket Stalingrads nye udseende på billedet allerøverst. Der er mange der er forbavset over at den berømte bar er blevet pillet ned og nu blot har funktion som rygerrum. Grunden hertil er ganske enkelt at det nye Stengade ikke har fået bevilling til udskænkning på 1. sal, og da vi samtidig ikke må have vores gæster til at stå udenfor og ryge efter kl. 22 pga. støjgener, er det derfor lækkert at kunne sende dem ovenpå. Tilgengæld er der en rigtig fin og velfungerende bar i stueetagen:

Backstage:

Den opgraderede koncertsal:

Det går alt i alt rigtig godt for det nye Stengade, hvor ikke alene de fysiske rammer har fået et pift op, men også konceptet omkring Stengade er blevet ændret. For hvor det førhen fungerede som både spillested og natklub, er det den dag i dag kun et spillested, og vi lukker derfor allerede kl. 2 (kl. 3 til Ruba’ Dub). Netop den detalje vil det helt sikkert tage noget tid at få folk til at leve med endnu.

Skulle du have fået lyst til at blive frivillig på Stengade, hvadend det gælder at stå bag baren, garderoben, entréen, som afvikler eller noget endnu mere internt (PR, kommunikation og lign), så kontakt os endelig på: frivillig@stengade.dk
Læs evt. mere om hvad det indebærer her.
ELLER møde op på Stengade på tirsdag kl. 18 til store frivillig-møde. Håber vi ses!

hymne før hymner

Forskræp: Den 21. februar udgiver Hymns From Nineveh debutalbummet Hymns From Nineveh. Som den opmærksomme læser også vil vide, så er det ikke første gang vi forsøger at fremhæve netop denne udgivelse, som vi har glædet os til siden efteråret 2009, hvor jule ep’en Uncomplicated Christmassongs så dagens lys.

Vi har haft lejlighed til at lytte til det kommende album, og vi kan kun sige, at I har meget at glæde jer til. Der vil helt sikkert komme et længere indlæg omkring folk/pop-pladen, når den har fået lidt mere airplay på hi-fi-anlægget, og at den er erhvervet på vinyl.

Indtil da kan du nyde denne hymne, Jonas Petersen delte i midt-december. Nummeret giver en rigtig god idé om, hvad der er i vente. Meget stemningsfulde sager.

Hymns From Nineveh – So Mournful The Elegy, So Comforting The Hymn:

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/8212652″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=005dff” width=”100%” height=”81″ ]

Dronningen af Danmark

John Grant, Voxhall den 17-11-2010, Foto: Mikkel Elbech

Hvad er det helt præcist, der gør, at man gang på gang kan overse fantastiske plader. Flere i din omgangskreds nævner en kunstner flere gange, men der bliver talt for døve øren. Det er helt sikkert ikke bevidst, for man lytter jo gerne til hvad kammersjukkerne beretter om, så med sædvanlig blaa vinyl-sløvhed er det lykkes mig, at få lyttet – og investeret i/til Queen Of Denmark med John Grant (tidligere frontmand i The Czars, jeg desværre ikke har yderligere kendskab til), som jeg netop har fået anbefalet af flere omgange.

For at gøre synden fuldendt, så var jeg rent faktisk vidne til en koncert med ham, da Midlake var forbi Aarhus i efteråret, hvor Grant var support. Det var nu ikke et tilfælde, for Queen Of Denmark er indspillet sammen med selv samme band. Det er virkelig en fantastisk kombination, hvis man er til ærlig og særdeles personlig musik, og så har John Grant en vanvittig flot og meget kraftfuld mandsvokal. Til koncerten var jeg dog mindre opmærksom af uransagelig årsager, og lyttede kun lettere perifert, men blev gentagne gange draget mod den stærke stemme på scenen – nu forsøger jeg, at gøre op for mine support-små-arrogante ukristeligheder.

Amerikaneren synger om, hvordan det er at vokse op som homoseksuel i Kalamazoo, Michigan og Denver, Colorado. Desuden er han inspireret af en eks-kæreste på tre numre (som tilfældigvis er undertegnedes yndlings). TC And Honeybear, Where Dreams Go To Die og Caramel.

Især sidstnævnte er et vanvittig kuldeskærende nummer, som desværre ikke var tilgængeligt på andet end Youtube. Med til historien om albummet hører desuden, at Midlake skal have insisteret på at indspille det med ham, da han efter sigende skulle have mistet modet og overladt hverdagen til alkohol, stoffer og grænsen til selvmord. Tragisk – men det har kastet en fantastisk plade af sig.

Det har lykkes mig at opdrive et par numre.

John Grant – I Wanna Go To Marz:

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/2556535″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=0089ff” width=”100%” height=”81″ ]

Det næste er et bonus nummer fra Queen Of Denmark, som jeg først er faldet over nu. Det kunne nu godt have været inkluderet på pladen, hvis du spørger mig.

John Grant – What Time? (Bonus Track):

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/2676898″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=0089ff” width=”100%” height=”81″ ]

Slutteligt en af de omtalte.

John Grant – Where Dreams Go To Die:

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/7865173″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=0089ff” width=”100%” height=”81″ ]

Læs et udemærket interview med ham i The Guardian.

Emma Acs – det giver mening

Under januars klassiske kaos af julegavebytteri havnede jeg pludselig i en pladebutik, hvor singlen We Make Sense med København-baserede Emma Acs stod på pladehylden. Min indre nysgerrighed kunne ikke benægte, at det var den plade, der skulle med hjem. Det skyldes ikke mindst den store tiltro til Acs’ musikalske projekt, der efterhånden er kommet til udtryk hos flere medier , hvor hun i 2011 spås en stor chance for at slå igennem.

Men hvad er det så for noget musik – og er det virkelig så lovende, som der er nogen, der går og udtaler sig om. Hvis man tager udgangspunkt i den lille 7″-single Emma Acs udgav i 2010 (billedet tv.), så vil også denne blog slutte sig til den store tiltro. Egentlig bevæger genren sig ind på min medskribents musikalske foretrukne, men i denne sammenhæng, må også jeg give mig hen.

Det er pop med et retro-perspektiv, hvor der kigges tilbage på navne som Nico, Nancy Sinatra, Velvet Underground og mange flere. Emma Acs besidder en utrolig naivistisk og meget ubesværet vokal, man lynhurtigt forbinder med noget charmerende og dragende. We Make Sense hører til et af de kortere numre, der ikke er helt ulig poptraditionen i 60’erne. På 2:30 min. får vi både præsenteret et par vers, omkvæd og endda en veldoseret (og velspillet) guitarsolo. Ganske lytteværdigt.

Debutalbummet skal være klar omkring april, og det er blevet til i samarbejde med folk fra Baby Woodrose, The Good The Bad, The Setting Son og Spektr aka The Inbred Family – der er Emma Acs’ livegruppe. De spiller, som det ses, alle i spændende og solide rockgrupper med mere eller mindre inspiration fra samme tidsperiode, som virker til at være Emma Acs’ hovedinspirationskilde. B-siden til 7″-singlen er oversat til fransk, C’est Logique, og som der står bag på coveret til singlen:

Que tout le monde le sache, ca sera nous deux – c’est logique – eller, hvis mine google translate-evner gør mig ret:

Alle ved, det vil være os to – det giver mening.

Det samme gør Emma Acs’ musik – vi på blaa vinyl vil i hvert vente på debuten med spænding, hvis samme kompakte catchy-niveau bliver opretholdt. Foreløbig det bedste julegavebyt der har fundet sted i år.

Lyt selv til Emma AcsWe Make Sense herunder:

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/8991228″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=005dff” width=”100%” height=”81″ ]