when the stars go blue

Ryan Adams i går i et udsolgt Store Vega
Ryan Adams i går i et udsolgt Store Vega

Jeg har fulgt Ryan Adams i rigtig mange år, og mit favorit album med manden er og bliver hans første album ‘Heartbreaker‘ (2000) skarpt efterfulgt af hans andet album ‘Gold‘ (2001). Adams har udgivet nærmest 1 album om året de sidste 17 år, så det har været svært at følge med, og det gik også op for mig til koncerten i Store Vega i går, hvor meget af hans bagkatalog jeg slet ikke kender, fordi jeg enten ikke har opdaget at der er blevet udgivet nyt, eller også fordi han har skiftet stil, og det derfor ikke er faldet i så god jord.

Jeg havde også nærmest glemt at jeg havde købt billet til koncerten i går…og når jeg talte med mine venner om koncerten jeg så med ham for snart 10 år siden i Falconer Salen, så kunne jeg kun huske en meget lavmælt og indelukket Ryan Adams der sad på en stol med sin “lille Per hue” på og rockede lidt i takt med musikken. Og så kunne jeg huske stjernehimlen (se billedet herover), som han tydeligvis også havde slæbt med i går….meget mere kan jeg ikke huske. Jeg var derfor glad for at jeg i foråret havde valgt at erhverve mig en billet til den nu udsolgte koncert, så Adams fik endnu en chance for at brænde sig bedre fast i min hukommelse (derfor også denne tekst, som ikke er en anmeldelse).

Det startede også rigtig godt ud med albumåbneren ‘Do You Still Love Me?‘ fra det seneste album ‘Prisoner‘, som jeg har fået lyttet til en håndfuld gange, og som meget vel kunne gå hen og blive en keeper. Jeg havde indstillet mig på at vi risikerede ikke at få så mange af de gamle gode swingere fordi hans bagkatalog er så enormt, og han ikke kunne spille for os hele natten. Men allerede efter åbningsnummeret, dukkede den første gamle swinger op i form af ‘To Be Young (Is to Be Sad, Is to Be High)‘ fra favoritalbummet. Det varmede dejligt om mit nostalgikerhjerte, men herfra var der langt imellem dem på trods af at Adams og bandet nærmest spillede de første 3 kvarter af koncerten som en maratonkoncert uden plads til snak eller udskiftning af instrumenter.

Cirka 50 minutter inde i koncerten gik Adams over til hvad der godt kunne være hans tourmanager og udvekslede et par ord…man nåede et øjeblik at blive lidt nervøs, da Ryan Adams vender tilbage til mikrofonen og fortæller at han den seneste uges tid har været ramt af influenza, og pga. feberen føler sig som en 8-årig der bestiger et bjerg. Men han fortsætter ufortrødent, og har herefter brudt stillelegen imellem numrene. Han fortæller et par numre senere, at han selvom han er syg, bare gerne vil gøre sit bedste for at levere musikken til os, som respons får han en masse tilråb fra salen med sangønsker, som resulterer i en tydeligt forvirret og lettere frustreret Adams, som i få øjeblikke ikke helt ved hvad han skal gøre af sig selv før han svarer; at feberen og tilråbene får ham til at føle sig som en del af en film han ikke ønsker at være med i.

På trods af al den snak om feber og sygdom, så er det absolut ikke at mærke på Adams, da hans stemme virkelig stod skarpt. Det er blevet tid til endnu en gammel swinger, denne gang med Adams solo i spotlightet og en slukket stjernehimmel, som straks tænder i det blå skær da han synger:

Where do you go when you’re lonely
Where do you go when you’re blue
Where do you go when you’re lonely
I’ll follow you
When the stars go blue

og bandet akkompagnerer ham i samme sekund. Jeg fik virkelig kuldegysninger, dels fordi sangen er så fin, men også fordi det for første gang den aften blev virkelig tydeligt hvor stille og lyttende et publikum der var mødt op, og jeg kan næsten ikke huske hvornår jeg sidst har oplevet at der var så stille under en koncert i Store Vega. Det var det absolutte højdepunkt for mit vedkommende. Virkelig smukt.

Aftenens bundskraber må have været hvordan Adams og band forstod at trække de to numre ‘Cold Roses‘ og ‘Magnolia Mountain‘ i langdrag med jamsessions (numrene er i forvejen halvlange og varer cirka 9 minutter tilsammen), som de i aftenens anledning havde valgt at mixe sammen med de her jamsessions, som mest af alt så ud til at være underholdende for bandet selv, og de allermest guitarhungrende publikummer. Forstå mig ret, det kan være ret lækkert når man vælger at udvide visse sange fra repertoiret i live-sammenhænge, men når man er en halvanden time og 21 sange inde i et sæt, så kan det være ret dræbende for tålmodigheden og stemningen. Eneste plus må ha været den måde der blev tyndet lidt ud i publikum så der blev lidt mere albuerum.

Jeg blev lidt opløftet igen, da han spillede mit foreløbige yndlingsnummer fra hans seneste plade ‘To Be Without You‘, og derefter lagde an til slutspurten på koncerten med hele 3 gamle swingere i træk; ‘New York, New York‘, ‘Come Pick Me Up‘, og inden han præsenterede ‘Shakedown on 9th Street‘, informerede han publikum om at han havde overskredet curfew, og derfor spillede ekstranummeret uden at forlade scenen. En festlig afslutning på en lidt over 2 timer lang koncert med ups and downs.

Bliver det en koncert jeg kan huske bedre end koncerten i 2007? Ja, det går jeg stærkt ud fra, fordi denne koncert indeholdt både absolutte højdepunkter og bundskrabere, og Adams og band var i topform på trods af en drillende feber.

Setlisten (foto lånt fra Ryan Adams' Instagram @misterrryanadams )
Setlisten (foto lånt fra Ryan Adams’ Instagram @misterrryanadams )

spot optakt: shy shy shy del 1

Shy Shy Shy

Vi fortsætter vores #spotoptakt, men denne gang med et lidt anderledes interview som er delt op i 3 dele fordi undertegnede gav Astrid Cordes og Simon Kjeldgaard fra Shy Shy Shy til opgave at gå på opdagelse i min pladesamling og vælge 3 plader som på den ene eller den anden måde har en betydning for dem (hvad end det er personligt eller musikalsk). Det endte ud i en længere og meget interessant snak hvor vi udover at snakke om de valgte plader, bl.a. kom vidt omkring i bandets historik og oprindelse. I denne første del har bandet valgt en plade vi alle tre har som favorit, nemlig ‘Heartbreaker’ af Ryan Adams:

Astrid: Vi har valgt Ryan Adams –Heartbreaker
Simon: Og den var vi helt enige om
Astrid: Det der er med Ryan Adams, er at han skriver pisse gode sange og så er den plade bare SÅ heartbreaker-agtig. Det er virkelig en god titel til den plade.
Simon: I virkeligheden er jeg ikke ret stor fan af ret mange af hans andre plader. Men den der lyder så latterligt godt, for den er mega godt produceret og det er nogle virkelig gode melodier og han synger sindssygt godt på den.
Astrid: Ja der er sådan en magi omkring den der plade på én eller anden måde. Og nu har jeg også set Ryan Adams live, og der opstår den der magi bare ikke på samme måde, men det er måske også fordi der kommer nogle andre numre indimellem. For de numre der er på denne her plade fungerer bare sindssygt godt i sammenhæng og stemning. Det synes jeg virkelig. Men du har ret, han har lavet alt for mange plader! Jeg tror måske godt man kunne have skåret lidt ned på de plader og måske have lavet nogle der var lidt mere gennemarbejdet. Jeg synes faktisk også hans Taylor Swift plade er pisse god.
Simon: Den har jeg ikke hørt.
Astrid: Det er jo det der Taylor Swift album som hedder ’1989’ som jeg faktisk også synes er godt. Jeg har et pophjerte der banker for Taylor Swift fordi hun skriver nogle ret gode sange, og det kan man jo så også høre når Ryan Adams laver cover af hele det der album. Det er jo nogle sindssygt gode sange. Det kan jeg godt anbefale!
Simon:Heartbreaker er bare virkelig sådan en go-to plade hvis jeg lige skal sætte et eller andet på, så hænder det ofte med at være den der ryger på.
Astrid: Ja, man bliver aldrig træt af den, og det gælder alle de plader vi har valgt i aften.

Hvilke højdepunkter er der på pladen?
Astrid:Winding Wheel
Simon: Yes!
Astrid: og ’Oh, My Sweet Carolina’ og ’Come Pick Me Up’. Sidstnævnte er nok min yndlingssang. Hvis jeg bare kunne få lov til at være den kvinde der synger kor på den.
Hvad med dig Simon?
Simon: Vi er i grunden meget enige om dem. ’Amy’ er også en virkelig god sang.
Det er også svært at sidde og vælge ud fra sådan en helstøbt plade ikk?

Astrid: Ja, og det er jo heller ikke meningen man skal med den der plade, den skal man bare høre.
Simon: Den er jo bare helt suveræn, og så ser han mega sej ud.
Astrid: Han er pæn hva? Det gør heller ikke noget. Haha.
Astrid: Hvornår hørte du først denne her plade Simon, kan du huske det?
Simon: Det tror jeg faktisk jeg gjorde ret sent.
Astrid: Jeg anede slet ikke hvem han var dengang den udkom (i år 2000 red.). Jeg tror først det var engang imellem 2005 og 2010, hvor den åbnede sig op for mig.

Shy Shy Shy og Ryan Adams

Hvordan faldt i over den?
Astrid: Jeg tror faktisk første gang jeg hørte en Ryan Adams sang, der var det Randi fra Lady Lion og Simon fra Jonah Blacksmith, hvor jeg hørte de to synge ’Come Pick Me Up’ sammen. De to bare med akkustisk guitar, og de er jo meget gode sangere i sig selv, men fuck det lød godt! Det er jo også en god sang, og efterfølgende fandt jeg den og fandt ud af at det var den her plade, og så har jeg hørt den rigtig mange gange siden. Så det er Randi og Simon’s fortjeneste at jeg kender den.
Simon: Come Pick Me Upkendte jeg i forvejen, men jeg vidste i lang tid ikke hvem det var der havde lavet den.
Astrid: Det er så sindssygt den der overgang fra vers til omkvæd, det rammer bare uanset hvor mange gange jeg hører den, og det er ligegyldigt hvem der synger den nærmest. Det er både harmonierne, melodierne og teksten der rammer en højere enhed. Det er SÅ godt skrevet! Det gad jeg virkelig godt at have skrevet.
Astrid: Hvad plejer du at gøre med den der diskussion pladen starter ud med Simon?
Simon: Det springer jeg for det meste over, for hvorfor skulle man høre det?
Astrid: Det ved jeg ikke. Man gider bare ikke høre det hver gang man hører pladen.

Vi lytter lidt til pladen…
Astrid: Det er sjovt for pladen ligger faktisk ret langt væk fra vores lyd. Der er ikke meget Shy Shy Shy i den der plade.
Simon: Nej det er der ikke. Det er der heller ikke rigtig i de andre plader vi har valgt.
Astrid: Jeg er meget inspireret af den måde han skriver tekster på. Det er ikke så abstrakt, det er en historiefortælling og han rammer ned i stemninger ret præcist. Det prøver vi at lade os inspirere af.
Simon: Ja, og så er det jo popsange.

Hvornår hører i denne her plade?
Simon: Meget når jeg er alene faktisk.
Astrid: Ja det er lidt en alene-plade.
Simon: Men jeg sætter den også på når jeg er sammen med nogen som jeg godt ved også kan lide den. Den er god til en stille stund, men det kan også være en plade jeg sætter på hvis jeg laver lektier f.eks. Haha.
Astrid: Hvis man skal høre den sammen med nogen, synes jeg det er vigtigt at høre den sammen med de rigtige.
Undertegnede lægger op til at vi rykker videre til næste plade, men da nummeret ’Why Do They Leave’ begynder i baggrunden fortsætter snakken…
Astrid: Ej det er fandme også et godt nummer. Det er bare så tungt og det sniger sig lige ind under huden.
Simon: Der er i de fleste numre rigtig meget plads, der er meget luft.
Astrid: Men så er det der bliver spillet til gengæld overbevisende ad helvedes til! Det er ikke søgende du ved, det er bare virkelig få midler og masser af plads, og så er det bare perfekt.

Vi sætter den næste plade på og læner os tilbage og lytter. Hvad der kom ud af den kan du læse i næste del her på bloggen om et par dage. Stay tuned!

wish i had a sylvia plath

Ryan Adams

Der er en række artister fra mine teenage år der har fået stor revival på det sidste i denne hedebølge af dimensioner der kun lægger op til en masse overspringshandlinger og dagdrømmeri. Jeg vidste virkelig ikke at jeg havde savnet Ryan Adams markante stemme så meget som jeg har. Jeg faldt over ham i nat, og plader som Gold, Love is Hell og favoritten Heartbreaker røg i rotation og jeg sad søvnløs i min seng kl. lort og rockede med og mindedes. Det var hygge!

Jeg opdagede til og med at han for 2 år siden udgav en ny plade som eftersigende skulle være mere ala de første plader som er og bliver mine foretrukne. Det er gået fuldstændig henover mit hoved. Jeg fandt også dette klip fra Abbey Road studierne, hvor han udover at tale lidt om sit comeback og en sci fi agtig fantasi diskodronning fra sin barndoms fantasi verden, også spiller nye numre såvel som gode gamle swingere:

Især den akkustiske version af New York New York gjorde mig helt blød i knæene igen:

Jeg troede ellers at Ryan Adams var et overstået kapitel idet han tabte mig med hans lange lange overproducerede og for country prægede plader med The Cardinals (som nu er opløst), og at koncerten med ham i Falconer Salen i 2007 var den sidste chance for at opleve ham live nogensinde fordi han havde problemer med sit ene øre. Problemer han stadig har, men efter et par års pause fra musikken, har fundet metoder som gør at han trods alt kan leve med det.
Midt i min iver faldt jeg også over dette lidt lange interview hvor han forklarer hele affæren med hans øre og udredder et par rygter som i årenes løb har plaget ham. Bl.a. at han engang skulle have smidt en stiv fyr ud fra en koncert fordi han kaldte ham Bryan Adams:

alice

Det er ikke lang tid siden, jeg skrev om et Ryan Adams-cover af Alice in Chains, men nu kommer den gode Ryan Adams jo snart forbi Musikhuset i Aarhus – den 13. november, så vidt jeg husker, så derfor endnu et indlæg om ham. Om det bliver denne gang, jeg skal indfinde mig blandt publikum, er ikke afgjort endnu, om end jeg skal opleve ham på et givent tidspunkt.

For at vende blikket mod, hvad dette indlæg handler om, så er det albummet East Tiger, der har kørt på min WIMP-playliste de sidste par dage. Jeg har nemlig aldrig fået erhvervet mig albummet, men er kommet til at holde utrolig meget af det. Jeg har lyttet til det meget før i tiden også, hvor jeg dog ikke havde opdaget det korte, men også utrolig smukke nummer Alice. Nummeret Two er også helt fantastisk, og jeg må sige, at Ryan Adams nye album også vokser på mig i øjeblikket. Har I hørt det?

I disse KODA-blog dage (kommer du til debatten den 27. oktober på IDEAL Bar hostet af Musikparlamentet og KODA?) vil jeg linke til Ryan Adams på Spotify, der jo netop er offentliggjort i DK. Endnu en god nyhed.

Ryan Adams – Alice

ryan adams

Den 11. oktober udkommer Ryan Adams’ album Ashes & Fire, som jeg personligt ser meget frem til. Selvsamme kunstner indspillede for nylig en særdeles god cover-version på BBC af en gruppe, der ikke just er i samme boldgade, som den alternative country-rocker – nemlig Iron Maidens Wasted Years. Nummeret fremstår helt naturligt i Adams’ hænder, og jeg håber, at I vil nyde det ligeså meget, som jeg har gjort. Hør desuden Adams’ singleudspil fra Ashes & Fire, Lucky Now her. Er stadig meget misundelig på dem, der så ham da han var på besøg tidligere i år.

Love Is Hell-pladerne står stadig som nogle af mine absolutte yndlingsplader, og selvom de foregående plader ikke har været i samme stil, så er der altid et par perler eller to, der kaster blikket tilbage på netop de to ep-udgivelser. Nyd Wasted Years herunder, indtil Ashes & Fire kommer om en god måneds tid.

Ryan Adams – Wasted Years (Iron Maiden Cover):

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/22227516″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=005dff” width=”100%” height=”81″ ]

Iron Maiden – Wasted Years:

Den nedadgående spiral

Tre ret sørgelige, men dog helt fantastiske sange vil jeg lige sende videre… Jeg har desværre ikke kunne finde dem i en passende version, så deezer.com er stedet jeg desværre må sende jer videre til. De tre sange drejer sig om:

Ryan Adams – The Shadowlands

Det er ganske enkelt en af de sørgeligste sange der er lavet… Fuldstændig enkelt komponeret, men med en lyrik og en produktion der rammer så dybt, at det er svært at sige hvad der dog kunne være gjort anderledes. Anmelderne var ellers ikke så tossede med Love is Hell EP’erne, men for denne skribent, står de altså, som to fremragende EP’er.

Antony & the Johnsons (feat. Rufus Wainwright) – What Can I Do?

Det er fra Antony & the Johsons andet album, og igen er det altså et virkelig rammende nummer. Det handler såmænd bare om en lille fugl, men med så meget mere mellem linjerne. Derudover er nummeret et af de korteste numre på albummet, der sjovt nok også hedder I Am A Bird Now, men samtidig et af de, ifølge undertegnede, bedste numre.

Cat Power – Names

Et nummer fra den fantastiske You Are Free plade. Nummeret er helt gennemført enkelt. Blot klaver og sang. Klaveret bliver naturligvis kun spillet på de sorte tangenter, altså alle de ‘skæve’ toner. Og det er i særdeleshed også nogle virkelig sørgelige eksistenser vi i hvert vers, stifter bekendtskab med.

Jeg håber ikke at det tager overhånd med de sørgelige sange på disse kanter, synes blot lige at de skulle deles, for på trods af deres sørgelige budskaber – så er de virkelig fantastiske sange.