albumstarter

spinvinyl

Det sker i ny og næ at en såkaldt albumstarter aka albummets åbningsnummer slår benene væk under mig og suger mig direkte ind i det musikalske univers albummet nu måtte have. Det er vel i virkeligheden også det albummets åbningsnummer skulle kunne… Lidt ligesom for eksempel “Oh What A World” på Rufus Wainwright’s Want One fra 2003, den bygger op til det det her ekstravagante og storslåede album som vi skal til at lytte til på den fineste vis:

Må dog ærligt indrømme at jeg i sin tid ikke bed på ved første lyt, men det handlede nu mere om hans stemme end så meget andet. Want One blev lyttet igennem 1 gang, og lå så på min reol og samlede støv i 3 måneders tid før jeg gav det en chance mere og væltede bagover. Grunden til at jeg fremhæver denne, er fordi at jeg længe har gået og ville skrive et indlæg om det her emne, og i den forbindelse har tænkt på albumåbnere i min pladesamling, som udover de nedenstående har gjort et stort indtryk, og paradoksalt nok har jeg kun kunne komme i tanker om denne. Forskellen fra ovennævnte og de næste to albumåbnere, er at de har formået at slå benene væk under mig ved allerførste tone.

Albumåbneren som inspirerede mig til dette indlæg, er “Times Square, Poison Season 1” på Poison Season af Destroyer. Det er et nummer som ved et tilfælde sneg sig ind i mine øregange en dag jeg sad dybt begravet i mit speciale, og med ét glemte jeg hvad det var jeg havde gang i og måtte læne mig tilbage og skrue op. Det er det smukkeste strygerstykke jeg har hørt længe, og jeg kan høre nummeret igen og igen, og svæve helt væk:

Den mindede mig utroligt meget om en anden albumåbner som også i sin tid slog benene væk under mig, nemlig Patrick Watson’s “Lighthouse” fra Adventures In Your Own Backyard fra 2012. En på mange måder simpel, men samtidig storladen albumåbner. Denne albumåbner adskiller sig dog fra de ovennævnte, da resten af albummet aldrig rigtig har gjort det store indtryk:

hele verden på mine skuldre

Patrick Watson

Min fys har beordret at jeg går mindst 2 søer om dagen (søerne her i København), og det har resulteret i en masse timer med musik i ørerne og tankestrømme der forsvinder udover søerne eller op i skyerne. Forleden på vej rundt om min første sø, dukkede der lige pludselig en musikalsk åbenbaring op… Patrick Watson udgav i 2006 den fremragende plade Close To Paradise som i en del år har været en fast del af mit efterårssoundtrack, og pludselig dukkede sangen ‘Weight of The World’ op i mine ører og fik mig til at stoppe op. Ikke alene teksten (se herunder) talte direkte til mig, men jeg lagde også mærke til hvordan musikken/instrumenterne komplementerer det sangen handler om, på smukkeste kaotisk vis. Det er utroligt at jeg efter at have hørt den mindst en million gange ikke har bidt mærke i det før nu. Læs teksten herunder og lyt til sangen:

I got my feet knocked off the ground
I got my head knocked off my feet
I tried to swallow all of the world
And now I’m diving in too deep

And now I’m falling towards the sky
I just don’t know how to unwind
But I got the weight of all the world
I better not let go of the hope

Oh what am I supposed to do?
Am I supposed to let go all you?
Am I supposed to fall back to the sky?
Or keep on rising for a while?

[Instrumental pause]

I think I’m falling down
Right back to the very ground
I could not hold it anymore
I think I got what I was asking for

I think these just might fall
Or I don’t see a correct shade to change my world
I was carrying the weight of all the world
I think I get what I deserve

I got my feet knocked off the ground
I got my head knocked off my feet
I tried to swallow all of the world
And I think I got in real deep

Thinking, now I have to go
I think you know what I deserve
Here comes all the weight of all the world
And its coming straight for me

årets udenlandske plader 2012 – Rikke

Så blev det min tur til at præsentere hvilke udenlandske plader der har været med til at skabe mit musikalske univers i 2012. Igen en svær opgave fordi der har været så meget godt og så meget man ikke har nået at få ordentlig ind under huden. Men jeg er nu godt tilfreds med denne liste:

10. Patrick Watson – Adventures In Your Own Backyard
– Patrick Watson har det med at åbne denne her melankolske tilbageskuende dør for mig hver gang jeg lytter til ham. Det skal forståes som en positiv evne (!). Åbningsnummeret Lighthouse er helt igennem smuk og storladen når Watson er bedst. Han formår desværre ikke at komme op på helt samme niveau på resten af pladen, men den fortjener selvfølgelig stadig en plads på listen her, det er jo Patrick Watson (!).

9. Grimes – Visions
– En lækker og dansable plade med en masse spændende elementer.

8. Beach House – Bloom
– Jeg har altid haft et lidt distanceret forhold til det her band, måske fordi jeg synes at deres første par plader mindede for meget om hinanden og derfor kedede de mig, men jeg må sige at de har oppet sig en hel del på Bloom hvor der er skruet en anelse højere op for tempoet, og det klæder dem bestemt (måske det ikke er en tilfældighed at pladen hedder Bloom).

7. Chris Cohen – Overgrown Path
– Det er én af de plader som lige så stille vokser på dig, og samtidig én af de der plader som er alt for hurtigt ovre. Chris Cohen har begået en lettere psykedelisk folk-plade, som på mange punkter minder mig lidt om J.K. and Co. (Suddenly One Summer pladen fra 1969). Jeg er vild med den vibe blandingen giver, hvor især Caller No99 og Monad lever op til det, men også Chris Cohens lidt søvnige stemme hjælper en hel del på det.

6. Mac Demarco – Rock and Roll Night Club
– Den storrygende unge canadiske knægt Mac Demarco og hans såkaldte “jizz jazz” kom snigende her i sidste halvdel af 2012 og overraskede mig ganske positivt. Han har udgivet to plader alene i år, men det var denne her der der gjorde størst indtryk med numre som Rock And Roll Night Club, Baby’s Wearing Blue Jeans, One More Tear To Cry og She’s Really All I Need , i deres tilbagelænede melodiske stil, som indimellem bringer associationer til Arthur Russell. Koncerten på Stengade i november gjorde virkelig også et stort indtryk, med fede guitarsoloer og en meget veloplagt Demarco.

5. Grizzly Bear – Shields
– Hvem kan ikke stå for de charmerende gråbjørne fra New York? Det kan vi i hvert fald ikke her på bloggen. Bandet har igen formået at lave en helstøbt plade, som ja…Rune beskriver det nu egentlig det hele meget godt på hans liste, så der er vel ingen grund til at gentage 🙂

4. Lower Dens – Nootropics
– Denne her plade fik jeg faktisk af Rune i fødselsdagsgave. En meget dejlig plade, som starter ud med tre numre (Alphabet Song, Brains og Stem) der smelter sammen næsten uden at man lægger mærke til det, en ting der desværre ikke gør sig gældende på resten af pladen, men det gør ikke så meget. Udover de tre åbningsnumre er et nummer som de Joy Division’ske Lamb og den sløve Nova Anthem også nogle bud på numre jeg er glad for.

3. Cat Power – Sun
– Årets positive overraskelse. Hun er en dame jeg ikke har fulgt synderligt tæt siden jeg for første gang stødte på hendes You Are Free plade i 2003 og efterfølgende oplevede en koncert med hende på Voxhall. Men af hvad jeg kender til hende, må jeg sige at denne plade er yderst velstøbt og viser en lidt anden Chan Marshall end jeg er vant til. Er blevet meget glad for pladen og numre som Ruin, Cherokee og den næsten 11 minutter lange Nothin But Time med Iggy Pop som gæstesolist, er blandt favoritterne.

2. Young Magic – Melt
– Da vi gik ind i 2012 kendte jeg ikke det her band, men det kom jeg hurtigt til da jeg fik dem på Stengades kalender i maj måned, og det endte med at blive den koncert jeg har glædet mig næstmest til i år. Og det var med rette, for sikke en lækker koncert på Stengades geniale basfront. Numre som den bombastiske You With Air, Sparkly og den lettere støjende Night In The Ocean er alle absolutte højdepunkter for mit vedkommende. Derudover må pladecoveret siges at være det fedeste pladecover jeg længe er stødt på.

1. Purity Ring – Shrines
– Udover Grizzly Bear’s Shields, har der ikke været andre udgivelser jeg har glædet mig så meget til som denne her, og den skuffede mig så absolut ikke. Jeg introducerede min lillebror for den på en lille roadtrip i jylland hvor vi hørte den på repeat, så pladen er på mange måder kommet til at være en plade der minder mig om de jyske landeveje i gråvejr og mørke – ikke just en dårlig ting. Udover singlerne Fineshrine og Obedear – som var de numre der fik mig til at spidse ører og glæde mig i første omgang – så er der numre som Cartographist med sin altopslugende døsige basgang og Grandloves med bidder fra Young Magic’s You With Air samplet indover, begge fantastiske numre som bestemt hiver pladen op på et niveau der er en førsteplads værdig.

Purity Ring – Grandloves from 01100111 on Vimeo.

Godt Nytår og pas godt på hinanden derude! Vi ses i 2013 til endnu mere spændende musik.

efterårstoner

Det er ved at være lidt tid siden jeg sidst skrev noget herinde, studielivet tager meget af min tid og mine kræfter. Men på vej til skole i morges, faldt jeg over en god gammel kending som jeg forbinder rigtig meget med efteråret… irske Damien Rice, som for 10 år siden udgav sit debutalbum ‘O‘. En plade der har fulgt mig i tykt og tyndt igennem en del år efterhånden, og i morges inspirerede den mig til at lave den her efterårsplayliste, da det må siges at efteråret virkelig er ovre os pt. Og resultatet er som følger:

Først og fremmest her den føromtalte Damien Rice med en meget efterårs-agtig video og sang, som går lige i hjertekulen:

Britiske Ed Harcourt kan absolut ikke undgås i denne sammenhæng, der med sin plade ‘Here Be Monsters‘ fra 2001 leverer en perlerække af efterårs-numre, og selvom jeg ikke kunne finde det nummer jeg gerne ville have streamet (Those Crimson Tears til de nysgerrige), får i her et nummer der er mindst lige så god i stemningen…
[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/2315212″ params=”auto_play=false&show_artwork=true&color=2747cf” width=”100%” height=”166″ iframe=”true” /]

Til en lidt mere nutidig, og ikke mindst aktuel sag, så er der danske Soffie Viemose (som iøvrigt gæster Poetry In Mono d. 1. december), med dette dejlige melankolske og meget simple nummer som stjal mit hjerte allerede ved første lyt i sin tid…

Tilbage til det noget ældre…nemlig Nick Drake, som jeg for nylig fik genopfrisket. Åh det er smukt!

Patrick Watson og hans plade ‘Close To Paradise‘ fra 2006, et blevet en symbolsk plade for mig når det kommer til efteråret. Når jeg lytter til den, dukker der mørke billeder op inde i mit hoved med visne blade i Kolding. Det er en stemning der vil noget, og bestemt ikke ment som en negativ ting!

En anden jeg heller ikke kan komme uden om når bladene skifter farver og blæser om ørerne på én, er Sam Amidon..

Og nu vi er igang, er The Antlers jo heller ikke til at overhøre, og så faldt jeg lige over denne flotte efterårs/vinter-agtige video:

Jeg skal ind og se Grizzly Bear om under 2 uger, og glæder mig som et lille barn. Så selvfølgelig er de også på min playliste. Her med en gammel kending:

Av…her på falderebet bliver jeg simpelthen nødt til at tilføje dette vidunder af en efterårsperle! Det er igen Patrick Watson, men fra hans seneste plade ‘Adventures In Your Own Backyard‘:

en stemning. et minde.

Det er længe siden et stykke musik har vækket så mange referencer og minder i mig på én og samme tid. blaa vinyl modtog i sidste uge en mail fra Thomas Solgaard med et link til hans nye videoen til sangen And Beneath The Pillows I Created A World Dedicated To The Lonely Thoughts Of You fra hans EP Those Were Fireworks, som udkom for et år siden, og som blev til månedens demo i Gaffa i oktober sidste år.

Ved første lyt poppede der straks referencer til Patrick Watson og Dad Rocks! op i mit hoved, straks overskygget af et minde om en melankolsk stemning. En melankolsk stemning som jeg ikke har mærket siden jeg boede i jylland, og som kun Jylland kan bringe frem i mig…normalt. Ikke at dette er nogen kritik af sangen, tværtimod synes jeg at det er smukt og er meget betaget af det. Videoen rammer også sangens stemning meget godt, og får mig til at tænke på Eternal Sunshine of The Spotless Mind:

EP’en er iøvrigt spækket med gæstemusikere (hele 17!) hvoraf Anna Brønsted (Our Broken Garden) og Sara Saxild (Under Byen) er i blandt som henholdsvis korsangerinde og bassist. På trods af de mange besøg på pladens fire sange, står Thomas Solgaard dog ganske solo med både sangskrivningen (melodi som tekst) og alle arrangementer af sangene. Undertegnede har givet den et lyt et par gange og må ærligt sige at det ovennævnte åbningsnummer nok desværre har givet mig for mange forventninger til resten af EP’en, da den ikke rigtig når op på samme smukke niveau, som man kunne have håbet. Det er som om up-tempo tingen ikke passer Solgaard helt så godt igen. Lyt selv efter her:

Jeg er dog stadig nysgerrig på hvad den kreative sangskriver finder på fremover, og kan kun krydse fingre for at han holder fast i den smukke melankoli som han beskriver på så fantastisk vis.