hymne før hymner

Forskræp: Den 21. februar udgiver Hymns From Nineveh debutalbummet Hymns From Nineveh. Som den opmærksomme læser også vil vide, så er det ikke første gang vi forsøger at fremhæve netop denne udgivelse, som vi har glædet os til siden efteråret 2009, hvor jule ep’en Uncomplicated Christmassongs så dagens lys.

Vi har haft lejlighed til at lytte til det kommende album, og vi kan kun sige, at I har meget at glæde jer til. Der vil helt sikkert komme et længere indlæg omkring folk/pop-pladen, når den har fået lidt mere airplay på hi-fi-anlægget, og at den er erhvervet på vinyl.

Indtil da kan du nyde denne hymne, Jonas Petersen delte i midt-december. Nummeret giver en rigtig god idé om, hvad der er i vente. Meget stemningsfulde sager.

Hymns From Nineveh – So Mournful The Elegy, So Comforting The Hymn:

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/8212652″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=005dff” width=”100%” height=”81″ ]

Dronningen af Danmark

John Grant, Voxhall den 17-11-2010, Foto: Mikkel Elbech

Hvad er det helt præcist, der gør, at man gang på gang kan overse fantastiske plader. Flere i din omgangskreds nævner en kunstner flere gange, men der bliver talt for døve øren. Det er helt sikkert ikke bevidst, for man lytter jo gerne til hvad kammersjukkerne beretter om, så med sædvanlig blaa vinyl-sløvhed er det lykkes mig, at få lyttet – og investeret i/til Queen Of Denmark med John Grant (tidligere frontmand i The Czars, jeg desværre ikke har yderligere kendskab til), som jeg netop har fået anbefalet af flere omgange.

For at gøre synden fuldendt, så var jeg rent faktisk vidne til en koncert med ham, da Midlake var forbi Aarhus i efteråret, hvor Grant var support. Det var nu ikke et tilfælde, for Queen Of Denmark er indspillet sammen med selv samme band. Det er virkelig en fantastisk kombination, hvis man er til ærlig og særdeles personlig musik, og så har John Grant en vanvittig flot og meget kraftfuld mandsvokal. Til koncerten var jeg dog mindre opmærksom af uransagelig årsager, og lyttede kun lettere perifert, men blev gentagne gange draget mod den stærke stemme på scenen – nu forsøger jeg, at gøre op for mine support-små-arrogante ukristeligheder.

Amerikaneren synger om, hvordan det er at vokse op som homoseksuel i Kalamazoo, Michigan og Denver, Colorado. Desuden er han inspireret af en eks-kæreste på tre numre (som tilfældigvis er undertegnedes yndlings). TC And Honeybear, Where Dreams Go To Die og Caramel.

Især sidstnævnte er et vanvittig kuldeskærende nummer, som desværre ikke var tilgængeligt på andet end Youtube. Med til historien om albummet hører desuden, at Midlake skal have insisteret på at indspille det med ham, da han efter sigende skulle have mistet modet og overladt hverdagen til alkohol, stoffer og grænsen til selvmord. Tragisk – men det har kastet en fantastisk plade af sig.

Det har lykkes mig at opdrive et par numre.

John Grant – I Wanna Go To Marz:

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/2556535″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=0089ff” width=”100%” height=”81″ ]

Det næste er et bonus nummer fra Queen Of Denmark, som jeg først er faldet over nu. Det kunne nu godt have været inkluderet på pladen, hvis du spørger mig.

John Grant – What Time? (Bonus Track):

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/2676898″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=0089ff” width=”100%” height=”81″ ]

Slutteligt en af de omtalte.

John Grant – Where Dreams Go To Die:

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/7865173″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=0089ff” width=”100%” height=”81″ ]

Læs et udemærket interview med ham i The Guardian.

Emma Acs – det giver mening

Under januars klassiske kaos af julegavebytteri havnede jeg pludselig i en pladebutik, hvor singlen We Make Sense med København-baserede Emma Acs stod på pladehylden. Min indre nysgerrighed kunne ikke benægte, at det var den plade, der skulle med hjem. Det skyldes ikke mindst den store tiltro til Acs’ musikalske projekt, der efterhånden er kommet til udtryk hos flere medier , hvor hun i 2011 spås en stor chance for at slå igennem.

Men hvad er det så for noget musik – og er det virkelig så lovende, som der er nogen, der går og udtaler sig om. Hvis man tager udgangspunkt i den lille 7″-single Emma Acs udgav i 2010 (billedet tv.), så vil også denne blog slutte sig til den store tiltro. Egentlig bevæger genren sig ind på min medskribents musikalske foretrukne, men i denne sammenhæng, må også jeg give mig hen.

Det er pop med et retro-perspektiv, hvor der kigges tilbage på navne som Nico, Nancy Sinatra, Velvet Underground og mange flere. Emma Acs besidder en utrolig naivistisk og meget ubesværet vokal, man lynhurtigt forbinder med noget charmerende og dragende. We Make Sense hører til et af de kortere numre, der ikke er helt ulig poptraditionen i 60’erne. På 2:30 min. får vi både præsenteret et par vers, omkvæd og endda en veldoseret (og velspillet) guitarsolo. Ganske lytteværdigt.

Debutalbummet skal være klar omkring april, og det er blevet til i samarbejde med folk fra Baby Woodrose, The Good The Bad, The Setting Son og Spektr aka The Inbred Family – der er Emma Acs’ livegruppe. De spiller, som det ses, alle i spændende og solide rockgrupper med mere eller mindre inspiration fra samme tidsperiode, som virker til at være Emma Acs’ hovedinspirationskilde. B-siden til 7″-singlen er oversat til fransk, C’est Logique, og som der står bag på coveret til singlen:

Que tout le monde le sache, ca sera nous deux – c’est logique – eller, hvis mine google translate-evner gør mig ret:

Alle ved, det vil være os to – det giver mening.

Det samme gør Emma Acs’ musik – vi på blaa vinyl vil i hvert vente på debuten med spænding, hvis samme kompakte catchy-niveau bliver opretholdt. Foreløbig det bedste julegavebyt der har fundet sted i år.

Lyt selv til Emma AcsWe Make Sense herunder:

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/8991228″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=005dff” width=”100%” height=”81″ ]

De bedste koncerter i 2010

1 2 3 4 til deres allersidste koncert nogensinde på Fermaten i Herning d. 15. oktober 2010. Foto: Rikke Schlosser

Ingen årsgennemgang uden et indlæg om de koncerter der er værd at nævne fra endnu et år fyldt med musikalske oplevelser. Vi har valgt hver vores måde at placere og portrættere disse koncerter på, så bær over med et lidt halvlangt indlæg…det manglede vel også bare efter de sidste par måneders jævnlige fravær…

RUNE:
En af de ting der har gjort, at det er så svært at vurdere 2010’s bedste koncerter er, at der har været så mange forbandet gode koncerter. Midlake, Lampchop, Broken Social Scene, LCD Soundsystem, Daniel Johnston og mange flere. Af danske koncerter har Under Byen, The Malpractice, 4 Guys From The Future, Treefight For Sunlight, Hymns From Nineveh, IGNUG, Kellermensch, Under Byen og Sleep Party People med flere brillieret, men toppen er:

1. Prince, Orange Scene, den 4. juli 2010
– Der er – som altid – mange meninger om de store (og dyre) navne, der bliver booket på Roskilde Festival. Det var der naturligvis også om Princes koncert på Roskilde i år, hvor Prince, som jeg egentlig aldrig har beskæftiget mig meget med, blæste mig fuldstændig væk. Virkelig solidt vel-spillende orkester og tilpas meget over-the-top fløde-vokal-indlevelse. Desuden hørte jeg kun koncerten til og med Purple Rain, som må være det nummer, der er den ultimative festival-slutter. Jeg har hørt en sige, at det Prince er god til – det er at være Prince, og det må jeg så tilslutte mig.

2. Porcupine Tree, Train, den 4. oktober
– Jeg missede desværre gruppen på Roskilde, men jeg fik muligheden for at tage revanche med Porcupine Tree i Århus. Det melodiske og dystre prog-inspirerede rockband gav en fantastisk koncert. Gruppen spænder virkelig bredt. Selvom man ikke er meget til klassiske stereotypiske prog-metal/rock, der er ligeså tæt på alternativ rock i mange perioder, så er Porcupine Tree virkelig et bekendtskab værd for de fleste. Genial koncert med total teknisk overlegenhed.

3. Vi Sidder Bare Her, Mungo Park Kolding, den 25. september
– Det var Leth, Simpson, Toksvig og co.’s sidste koncert på deres turné, der i samme omgang var en afslutning på en festival til ære for Leth, der blev afholdt netop i Kolding. Koncerten var total udsolgt, og de herrer leverede en fantastisk hyggelig koncertoplevelse af de sjældne. Man kan altid diskutere, hvorvidt stemningen ikke fungerer bedre på pladerne, men når Leth sidder lige der, på scenen, og beretter om alskens ting og sager, så kan man ikke andet end blive fanget af omstændighederne. Der er mange favoritter blandt de betragtelige visdomsord fra Leth, tilsat kølig melankoli af Toksvig og Simpson.

4. Band Of Horses + Figurines, Voxhall, den 1. september
– Super koncert. Infinite Arms. Genialt band. Everything All the Time. Fantastisk stemme. Ikke meget mere at sige om det – se dem.

5. CODY, SPOT Festival & Voxhall – 2013, den 22. maj og den 4. september
– Jeg synes dette har været Codys år. Selvom deres debutalbum udkom i 2009, så synes jeg, at gruppen er opnået et internationalt niveau, hvilket de også er blevet/bliver belønnet med, med pladeudgivelse i USA og Europa. De to koncerter jeg var vidne til i år, var særdeles overbevisende, og på et niveau meget få danske kunstnere pt. kan præstere. SPOT-koncerten blæste alle væk, og Voxhall-koncerten havde charme. (Jeg har anmeldt begge koncerter her og her).

RIKKE:

Sidste år valgte jeg at placere koncerterne i en nummereret rækkefølge, men da det er svært at vurdere hvilken der har været den bedste, har jeg valgt blot at nævne dem i kronologisk rækkefølge:

2401: Slaraffenklang @ Skuespilshuset
– Kan du sige gåsehud?! Bandkollektivet her leverede den smukkeste koncert i de bedste omgivelser taget deres musikalske projekt i betragtning. En fantastisk oplevelse!

2603: Beach House @ Loppen
– Koncerten var præget af et stopfyldt Loppen, men når højttalerne serverer Beach House’s meget varme univers og en masse guf til øjet, er det svært ikke at blive ramt lige i hjertekulen.

1104: Murder + Hymns From Nineveh @ Planeten
– Igen et eksempel på en koncert der er placeret i de helt rette omgivelser. Faktisk er det ikke første gang en koncert oplevet på Planeten i Huset i Magstræde opnår toplisten over årets koncertoplevelser. Lyden og stemningen var helt i top, så det var svært ikke at få en vedvarende gåsehud. Jeg ser frem til at opleve mange mange flere koncerter med både Murder og Hymns From Nineveh i det kommende år, især i forbindelse med sidstnævntes længe ventede debutalbum, som er sat til release d. 22. februar. Men jeg tror det bliver svært at stikke denne aften!

1704: Efterklang @ Store Vega
– For første gang siden Placebo selv samme sted for 7 år siden, oplevede jeg en koncert fra allerbagerste række, og hvordan et band kan fylde en stor sal uden de store virkemidler. Det var en fabelagtig aften.

2105: Twins Twins @ SPOT
– Bandet valgte at gå hver til sit blot en uge efter denne koncert, som jeg ellers syntes de havde spillet fremragende. Jeg synes derfor at denne sidste koncert var værd at nævne blandt disse koncerter. Jeg savner dem.

0608: Forest & Crispian @ Debaser, Malmö
– For første gang nogensinde i Malmö (altså undertegnede) og for første gang til koncert i Sverige. Det var noget af en oplevelse at opleve drengene på hjemmebane og se hvordan svenskerne forstår at værdsætte bandets til tider skæve univers. Det var en fest uden lige, og jeg nød at stå og iagttage det hele på afstand. Det var samtidig en smagsprøve på hvad man ville kunne opleve til deres koncerter næste år (nu med 8 mand på scenen!), da de udgiver deres tredje album i starten af marts, og inden da en EP her til januar, så de vil forhåbenligt kunne opleves hist og pist i det ganske land i løbet af foråret.

1009: Hjaltalín @ Klub Geyser Festival
– Sikke en fest! Jeg ved ikke hvorfor, men jeg må undervurdere de islændinge gang på gang, da múm gjorde lidt samme stunt på mig sidste år. Hjaltalíns meget storslåede univers burde jo lægge op til en storladen koncertoplevelse med hele svineriet…men istedet forvandlede et proppet Kulturhuset Islands Brygge sig til et stort diskotek med fælles sang på toppen!

3009: 1 2 3 4 + Börsenfieber feat. Nikolaj Nørlund, Pato og Christian Hjelm + DJs @ Musikcaféen
– Endnu et band i opløsning…denne gang var det dog valgt inden koncerterne var spillet, så der var derfor denne aften lagt i ovnen til noget af en fest. Det var dog ikke undertegnedes sidste koncert med 1 2 3 4, men det var en meget mindeværdig aften fyldt til randen med kærlighed. Læs mere om den her.

0311: Ed Harcourt @ Lille Vega
– Som jeg har været inde på før her på bloggen, kan en koncert med denne fyr gå begge veje. Men denne gang gik det den rigtige vej, og blev til den bedste koncert jeg nogensinde har oplevet med ham. Har aldrig oplevet ham i så meget hopla! Læs mere om koncerten her.

1012 The Tallest Man On Earth @ Lille Vega
– Jeg kendte som sagt kun 1 album og 1 single med manden inden jeg trådte ind i et udsolgt Lille Vega fyldt med fællessang og dejlig stemning. Denne mand må og skal opleves i levende live, hvor hans skærbrænderstemme og fantastiske guitarspil virkelig kommer til sin fulde ret (selvom der nu også er en vis charme over de skrattede versioner af sangene på pladerne). Fantastisk aften!

The Malpractice spiller “Pop Music”

The Malpractice
Foto: Mogens Kjeldsen aka Ramogens

Dem, der endnu ikke har stiftet bekendtskab med den ganske formidable Tectonics af The Malpractice aka Johannes Gammelby, bør gøre det med det samme. Gammelby har allieret sig med Crunchy Frog, der har udgivet skiven, og den indeholder flere solide støj-pop-perler med en ordentlig spand attitude. Personlige favoritter afveksler løbende, hvilket blot vidner om det kvalitative niveau. Har du blot beskæftiget dig en smule med Johannes’ andre projekter, Beta Satan, I Am Bones med flere, så bør du ikke spare dig selv for nummeret Pop Music – og resten af pladen, der kandidere til et af årets bedste danske albums. The Malpractice har netop offentliggjort videoen til nummeret via Facebook:

Lambchop pleasure

Foto: Rasmus B. S. Hansen (fra GAFFA) - her i DR's Koncertsals Studie 2

Hermed et kort indlæg der blot indeholder et særdeles anbefalelsesværdigt nummer med det koncertaktuelle orkester  Lambchop, der for nylig gav koncert i Århus og København – den i Århus var klasse, skal lige tilføjes. De opførte hele albummet Is A Woman fra 2002, og du kan her lytte til første track på albummet, The Daily Growldet er ganske fantastisk.

blaa vinyl på hjemmebane pt.2 – med Efterklang på besøg

Foto: Rikke Schlosser, Godset, Casper Clausen

Som det fremgår af Rikkes seneste indlæg, så var blaa vinyl i sidste weekend et smut forbi hjemstavnen i Kolding. Udover den særdeles anbefalelsesværdige The Beatles-udstilling, så var der også herlig musik i byen – ja du gættede rigtigt, Efterklang. De slog vejen forbi Godset, og med sig havde de Sleep Party People. Umiddelbart efter de to skrivende bloggere fik overstået nostalgi-trippet på den omtalte udstilling, havde Efterklang overstået sin lydprøve, og forsanger Casper Clausen inviterede på slik og sodavand i Godsets fine opholdsrum. Her kommer et uddrag af vores snak med Efterklang-frontmanden, der kom vidt omkring fremtidsplaner, arbejdsprocesser, filmplaner, og hvordan man bliver ved med at holde gejsten, når man er så aktivt et band – som Efterklang.

Hvad skete der sådan umiddelbart efter i udgav Magic Chairs (bandets seneste album red.)?
Det var faktisk utroligt tjekket…altså sådan hele udgivelsen generelt. Vi havde spillet ret meget efter Parades (bandets forrige album red.). Så vi har faktisk haft mulighed for at planlægge turneerne, som vi havde lyst, stort set altså. Og det var ret tydeligt lige omkring Magic Chairs. Udgivelsen faldt på samme tidspunkt, som vi tog til by:Larm i Norge og spillede den første koncert. Så var vi i USA og spille en måned i foråret, og derefter tog vi en europæisk turné, hvor vi spillede sommerfestivaler, hvorefter vi tog tilbage til USA i september, og så tager vi en europæisk turné her i november igen. Men en anden slags europæisk turné, fordi vi vil helst ikke spille samme steder igen, så vi prøver ligesom og lave lidt om på det.

Lave lidt afveksling?
Ja, det tror vi har fundet ud af virker bedst, sådan at det ikke bliver for overdrevet. Vi har været heldige at få en masse gode tilbud fra blandt andet Portugal, hvor vi ikke har været før, og Rusland skal vi faktisk også til. Vi skal spille i Moskva og Skt. Petersborg.

Har i kunne mærke, at i er kommet ud på 4AD på jeres turné i USA – har der været en skærpet interesse?

Jamen det er jo klart. Det rammer flere ører, fordi at det netværk, der hedder 4AD, ikke bare er 4AD, det er faktisk noget der hedder Beggars Group, som også er Matador og XL og Rough Trade. Så det er…

En fornem klub…
Ja. Altså det er et ret stort selskab, og det betyder, at der er flere mennesker, der hører det. Det er den umiddelbare reaktion, vi har fået… At det rammer flere ører, når musikken bliver udgivet. Hvor vi har været fantastisk glade for Leaf Label (bandets tidligere pladeselskab red.), og vi har fået lov til at gøre præcis det samme med 4AD. Det var meget vigtigt for os, at få den samme form for frihed til at lave hvad vi ville. Samtidig har vi fået det der kæmpestore promotion-team bygget på, som gør en forskel.

Det er selvfølgelig også svært at sige, om det lige er pga,. at I har fået et større selskab, at der er kommet et større publikum…?
Ja, men jeg tror, at hvis man skal snakke om, hvordan vi har udviklet os, så er det meget sjældent, at vi sådan lige pludselig har fået et kæmpe boost af publikummer. Altså sådan fra at spille i en lille klub på 100 og så til, at der står 500 mennesker. Det stadie har vi ikke rigtig nået. Vi har sådan støt udviklet en form for profil. En gang imellem har vi slået den profil i stykker, men der er opstået en større bevidsthed omkring os rundt omkring i verden, end der var for 5 år siden, og det har meget at gøre med, at vi spiller ekstremt meget, og at vi holder os aktuelle. Det passer egentlig ret godt til os. Selvfølgelig ville man være et skarn og sige, at man ikke vil have det der kæmpestore gennembrud, men egentlig så er det meget rart at føle de der små sejre, og se at det går støt fremad, og at vi ikke falder pladask og heller ikke bliver smidt højt op i luften på én eller anden måde. Det kan jeg sgu egentlig meget godt lide.

Foto: Rikke Schlosser, Godset, Efterklang

En puster på ubestemt tid

Når I nu engang har overstået de her turnéer – hvad har I så af planer?
Jamen så har vi juleferie. Vi spiller den sidste koncert i Sverige i Uppsala i starten af december, og derefter holder vi lidt fri. I februar har vi et projekt sammen med en islandsk komponist/arrangør, der hedder Daniel Bjarnason. Projektet hedder: “Efterklang and Daniel Bjarnason and their Messing Orchestra”. Det er foreløbigt fire koncerter, som vi skal spille sammen med Owen Pallett og The National. Det bliver ligesom os tre, i forbindelse med en festival der hedder Cross Linx, som er en hollandsk festival. Det bliver en turné med fire datoer i nogle koncerthuse.

Som er samme aften?
Ja præcis. Det hele fungerer samme aften, så det er i den forbindelse, vi har fået det her samarbejde op og stå. Det bliver os sammen med Daniel og så et otte mand stort brassorkester. Det vil sige, det bliver tromboner, trompeter og saxofoner, og der kommer en ekstra percussionist med, så det bliver ret spændende. Vi har også lidt nyt materiale til den koncert. Efter det, så tager vi en måneds sidste Magic Chairs-turné, som slutter i starten af april. Derefter er vi faktisk færdige med Magic Chairs.

Så ligger i den bag jer, eller hvad man skal sige?
Ja eller, så er det slut med at koncentrere sig om den, og så har vi valgt at tage sådan en – det er faktisk første gang, vi nogensinde har gjort det – sådan en ferie på ubestemt tid eller en slags pause på ubestemt tid.

Fra næste forår eller?
Ja fra april og det meste af året ud. Rasmus skal til Portland og bo i  tre måneder. Mads og jeg bor jo i Berlin, og vi kan godt have brug for at få en puster. Mest af alt handler det også om, at vi, siden Parades, faktisk har turneret konstant, selv da vi lavede Magic Chairs turnerede vi. Vi har været igennem en periode, som har været ekstremt inspirerende, hvor vi har prøvet at holde os fra at isolere os i et studie, som meget var det, vi gjorde førhen. Det kunne være meget rart at komme tilbage til det igen.

Foto: Rikke Schlosser, Godset, Efterklang

“Her er vi, lyt til os”

Men har det ikke også været ret hårdt at turnere så meget?
Jo, det er hårdt, men vi er virkelig glade for at turnere. Selvfølgelig bliver det lidt fragmenteret til tider, fordi man ikke er hjemme nok, til at man er rigtigt hjemme. Generelt har vi været virkelig været glade for at turnere. Det har været lidt af en åbenbaring for os at prøve det. Den baggrund vi har, hvor vi kom fra, at musik, det er sådan noget man konstruerede i et studie. Derfra til at opleve, at vi er blevet et bedre og bedre liveband, og faktisk bedre og bedre til at spille som et band, det har været ekstremt rart. Samtidig med at tage rundt i hele verden. Det er jo…det føles ret heldigt. Selvfølgelig er der dage engang imellem, men generelt er vi rigtig glade for det.

Det du siger med, at I er blevet et bedre liveband. I er blevet mere og mere sådan udadvendte når man ser jer live, hvordan har i selv reflekteret den proces?
I Tripper-perioden og i særdeleshed også Parades, der var vores fokus lidt anderledes. Det, at spille koncerter var sådan lidt en anden ting. Jeg tror ikke, at vi anskuede koncerterne som sådan en kommunikation med nogen. Det var mere en præsentation, af det vi lavede, og så prøvede vi egentlig i større grad at lave en visuel oplevelse ud af det. Det der med at få lagt film på og sådan… Det var mere sådan en: “her er vi, lyt til os”. Jeg tror, vi fandt ud af efter Parades, at der blev det lidt mere spændende, det der med at kunne lave en eller anden form, og få skabt noget imellem publikum og os. Se hvad der rent musisk virkede. Hvor, vi kunne tage ting hen, og hvordan man kunne holde folk i ilden. Der var en masse ret spændende ting ved det, som begyndte at optage os mere. Det blev sådan, at kommunikationen gled lidt mere frit imellem scenen og publikum. Det kulminerede, da vi lavede sangene til Magic Chairs, hvor vi tog de her nye sange med ud for første gang og spillede dem live, før vi havde indspillet dem og testet dem. Simpelthen bare for at se hvordan de virkede live, og for at kunne spille dem live, før vi…

Før i indspillede dem?
Ja præcis. Det er gået fra at være én slags ting, hvor vi udvikler os, fordi vi bliver inspireret af at være et band i større grad, end at sidde lidt fragmenteret derhjemme foran en computer.

Men er det den proces, i arbejdede med på jeres tidligere plader?
Ja det kan man sige. Vi er nok mere et band, hvor vi på Tripper og Parades i større grad gled ud og blev et studieband. Men dybest set, så er Efterklang funderet meget som et studieband. Det er også derfor, at det er ret spændende for os. Jeg føler stadigvæk ikke, at det er det her, jeg gør. Altså jeg føler stadig det er sådan en bi-bonus ved at lave musik. Altså at man kan tage ud og stå på en scene og spille. Det er vildt sjovt og fedt altså. Det er ikke…mit fulde fokus er ikke der… hvis jeg sådan rent artistisk skal se på det, så er det mere sådan noget med at skulle prøve…og der er det spændende at kreere noget og skabe noget i en hvilken som helst sammenhæng. Om det skal være til Efterklang, til en film eller et teater. Musik i særdeleshed eller lyde. Den skabelsesproces synes vi også er ekstremt spændende. Men det føles mere som en bonus, at skulle ud og spille.

Foto: Rikke Schlosser, Godset, Efterklang

Berlin og isolation

Hvordan tror i, at i vil komme til at arbejde sammen i fremtiden?
Det er det, der bliver spændende at se. For det ved vi jo dybest set ikke, før vi rigtig kommer igang. Lige nu har vi fundet et studie i Berlin, hvor Mads og jeg er flyttet ned. Det er vores lille byggeprojekt. Vi har lagt gulv, lavet væg og malet et toilet. Det er faktisk sådan et baghus i en gård. Det er sådan et hus i to etager, og det er et ret sjovt sted. Det bliver lidt spændende, at få det op og køre. Der er vi ved at få det til at være et studie, og så er vores umiddelbare tanke – det er primært Mads og jeg, der skriver – så kommer vi til at sidde dernede og prøve og lave musikken. Når vi skal spille turneer, så er det som regel lidt sådan, at vi planlægger en uges øvning. For vi øver ikke, for at være helt ærlig. Når vi skal noget, så skal vi øve. Når vi turnerer, så øver vi også lidt til lydprøver, men de sidste tre år tror jeg, at vi har spillet næste 100 koncerter hvert år. Det er deroppe, hvor man spiller sangene så meget, at nærmest kan spille dem til døde. Det er faktisk rart nok, at komme lidt på afstand af det en gang imellem. Så er vi også mere fokuserede på det, når det endelig er. Det er lidt sådan, vi tænker, at det skal gå, men det kan vi jo reelt ikke vide.

Vil i fortsætte den arbejdsproces, hvor i spiller numrene live inden i indspiller igen eller?
Jeg kunne godt tænke mig noget, der minder om det. Men måske bliver det en lidt anden måde. Jeg tror, at vi synes, det kunne være sjovt, at lave et lidt mere isoleret projekt, hvor vi isolerer os lidt igen.

Som før i tiden?
Ja det kan man sige, men måske nærmere at finde et sted, hvor vi kan isolere os og bruge et sted på en eller anden måde. Jeg kunne forestille mig, uden at røbe for meget, at vi finder sådan et sted og prøver, os fire, at kreere et album ud fra det sted. Jeg tror måske, at vi glemmer den der liveting til at starte med, ligesom vi gjorde i gamle dage. Men så tror jeg også, at vi tænker på musikken på en anden måde, når vi kommer tilbage. Så bliver det et friskt pust, at komme tilbage og spille live. Dét, at komme inde fra et mørkt lokale ud i en frisk forårsluft, det er virkelig en ubeskrivelig oplevelse. Hvis man gør det for meget, så glemmer man, hvordan det føles. Jeg tror, at vi skal ind i det der mørke rum for at finde tilbage igen.

Foto: Rikke Schlosser, Godset, Efterklang

“At lave noget sammen” og det at følge normen

Tror du i vil bibeholde det, at i er meget interagerende med publikum?
Vi har en masse tanker om, hvad man kan gøre, og hvad man kunne gøre. Hvilke opsætninger for nu har vi efterhånden spillet…..nu lyder jeg som sådan en gammel en (griner)..Men vi har spillet rigtig mange koncerter, så vi har virkelig set- og spillet mange steder – og til tider, kan det godt være lidt stift, altså spillesteder og scener. Det hele er ofte set før, så måske kunne det være meget rart at tænke over den form, hvor man spiller koncerter. Hvis man kunne bryde den lidt op. Som band er der faktisk også ret mange formaliteter, når man har lavet en plade og spillet nogle koncerter, så begynder man lidt at se den der ring.

Album – koncerter og så tilbage igen?

Ja det kører i ring, men vi har utrolig mange projekter kørende på sidelinjen. Jeg har for eksempel lige lavet en film med Vincent Moon, der får premiere engang næste år. Hvor vi har lavet en musikfilm sammen. Derudover har vi et projekt, der hedder Efterkids, som er musikskoler. Det er et projekt, der kunne være rigtig interessant at dykke lidt ned i. Vi har en masse af sådan nogle små projekter hist og pist, som vi egentlig har lavet rigtig rigtig hurtigt, fordi vi ikke har haft tid til at fokusere på dem. Enten fordi vi har spillet eller lavet plade. Man kunne godt forestille sig, uden at jeg ved præcis ved det, at vi kunne dykke ind i nogen af de her projekter og give det tid.

Investere nogle flere kræfter i det?

Ja, at tage det lidt seriøst i stedet for, at det bare er sådan nogle ting, der foregår på sidelinjen. Det synes jeg, personligt, er ligeså vigtigt, som at lave en plade eller tage ud og spille. Det der gør det så fantastisk ved at være i Efterklang er, at vi laver alle de her ting. Hvis vi bare spillede, så tror jeg ikke vi ville eksistere som band i særlig lang tid. Det, der hele tiden har været omdrejningspunktet i Efterklang har været at lave noget og gøre noget sammen. Jeg tror, at det er det, der driver værket. At vi hele tiden flytter fokus lidt rundt, og passer på at det ikke bliver sådan – at så gør man det, og så gør man det. Det kan det nogen gange godt blive, hvis ikke man passer på.

Skabe lidt kaos?
Ja, at prøve og bryde det lidt. Prøve at gå en lidt anden vej, i stedet for at gå den vej man ellers ville gøre. Det ligger ikke rigtig til os, bare at følge formen.

Foto: Rikke Schlosser, Godset, Efterklang

En naturlig rollefordeling

Hvordan får i tiden til det hele?
Det er meget et stykke koordineringsarbejde. Det kan lade sig gøre, fordi jeg tror at vores band er ret arbejdsmæssigt opdelt. Rasmus gør det han gør, han er nok den, der arbejder allermest af os. Det er meget den praktiske del af det og få det til at fungere rent praktisk. Mads er lydmanden. Det er ham der mikser, og det er ham, der lytter, og så er han også en kæmpestor arbejdshest . Jeg er som regel ham, der kommer med idéerne til at starte med, men jeg kan til gengæld aldrig selv få dem færdiggjort. Derfor har jeg ekstrem meget brug for, at de andre også er der. Thomas glider rundt inde midt i det hele. Han er måske den eneste rigtige musiker af os. Han er den eneste, der sådan rigtig spiller et instrument – eller han spiller mange instrumenter, og så er han også en stor hjælp for Rasmus – med webshop osv. Jeg tror, at det at vi har det så defineret, det er der meget få bands, der har. Mange bands er bare de bands, som man er. Der laver man bare musik, og det skal man også bare gøre. Der er vi bare konstrueret lidt anderledes. Sådan en som Rasmus, han interesserer sig ikke særlig meget for at lave musik, han vil meget gerne være med, når musikken er lavet og responderer på den og komme med idéer osv. Men det at starte sange, det betyder ikke så meget for ham. Så derfor når der kommer sådan nogle projekter ind mod os – mod Efterklang flowet, så får vi ret hurtigt uddelegeret ting. Hvis vi skal gøre det her, så gør du lige det, og så gør du lige det og sådan… Og så kan man faktisk få lavet ret mange ting rimelig hurtigt. Selvom vi ellers er et ret langsomt band, selvom vores processer går ret langsomt, så bliver det hurtigt en overskuelig praktisk opgave.

Rollerne falder jer naturlig ind?
Ja. Det har de i hvert fald gjort mere og mere. Vi føler os mere og mere til rette, i det vi gør.

Foto: Rikke Schlosser, Godset, Efterklang

John eller Paul

Rikke og jeg var inde og så The Beatles udstillingen på Koldinghus, men har du nogensinde været en Beatles-dyrker?
Jeg havde sådan et rødt-dobbeltbånd med deres tidlige best of, men jeg vil ikke kalde mig selv dyrker.

Men hvis du nu skulle vælge – John eller Paul?
Så er jeg total sikker på, at det er John, hvis jeg skulle vælge. Men jeg synes, at det er en helt fantastisk gruppe, og de har jo defineret enormt meget. Jeg tror også, at jeg har fået en større respekt senere for dem, end hvis du havde spurgt mig for fem år siden. Det er et sjovt band, og de ligger en skygge over meget rytmisk musik, men man finder også ud af, at det er med god grund, fordi deres karriere er jo helt fantastisk. Deres udvikling som band har været fantastisk at følge.

Følg med i Efterklangs mange projekter på www.efterklang.net, og så bør du også investere i bandets seneste album Magic Chairs såfremt, du ikke allerede har gjort det.

Hvad betyder musikkonkurrencer for musikken?

The Green Lives på Starfighters, Foto: Rasmus Weng Karlsen (neglet på gaffa.dk)

På baggrund af undertegnedes tilknytning til Musikparlamentet i Århus kommer der nu noget så uset, i blog-sammenhænge, som en reklame. Det drejer sig om et debat-arrangement på tirsdag den 19. oktober kl. 19:00 (dørene åbner kl. 18.30), hvor den anden Musikparlament-debat i Århus vil løbe af stablen i Promus’  produktionslaboratorier ovenpå det nye spillested Atlas, Vester Allé 15, 8000 Århus. Det koster 30 kroner i døren.

Emnet: ”Hvad gør musikkonkurrencer ved musikken? – Musikkonkurrencer og branding”

Og jeg citerer fra pr-materialet:

“Igennem de seneste par år har den almindelige musikinteresserede kunne observere et markant stigende antal af musikkonkurrencer, hvor bands på forskellig vis konkurrerer om gevinster såsom indspilningsmuligheder, tilbud om promotion, airplay i radioen osv. Samtidig har forskellige dele af erhvervslivet fundet interesse for at benytte sig af lignende konkurrencer for at kæde deres produkt sammen med musikkulturen på forskellig vis – her kan nævnes Royal Beers omfattende kampagne i samarbejde med Kashmir og for nyligt tøjmærket Diesels U:Music kampagne.

Hvilken effekt har disse konkurrencer på musikkulturen og på udviklingen af musikken? Er musikkonkurrencerne blevet en slags gatekeepere, eller flaskehalse, der fortæller musikforbrugerne, hvad der er godt og skidt, og bestemmer hvad der skal slå igennem. Hvilke genre, identiteter, profiler – hvad bliver udelukket eller foretrukket?

Har disse konkurrencer en positiv effekt på musikkulturen? Bliver musikerne og de enkelte bands mere professionelle og afklarede omkring deres profil i et mere og mere komplekst musiksamfund og kan branding-delen af disse konkurrencer ikke forsyne aspirerende professionelle musikere med en økonomi og en kontakt til et marked som ellers ville være svært at opnå? Bidrager den musikerne med bedre muligheder for at tænkte originalt og kreativt, og vil konkurrencerne være med til at gøre musikscenen bredere og mere nuanceret.

Musikparlamentet søger ikke med denne debat at finde et svar på disse ovenstående spørgsmål, men ønsker at undersøge de effekter det har på musikkulturen, at musik og branding er blevet en fast del af musikkulturen. Vi er interesserede i, at få de her emner bragt frem, fordi vi mener, det er relevant for almindelige musiklyttere, at forstå det skift musikkulturen er på vej igennem i disse tider og samtidig give de involverede parter en mulighed for og et forum til at lufte deres betragtninger og refleksioner omkring lige netop deres rolle for musikkens udvikling i den danske musikkultur.”

Panelet består af:

Moses O. Luxhøj (Presse og Konceptudvikling ved Underground Music Awards)

Mark Christiansen (Deltager i Starfighters, Emergenza, LiveContest (Karrierekanonen) med The Green Lives)

Jesper Mardahl (Promus, Music Management, Fortid ved EMI-Medley)

William de Feuth Michaelsen (Studenterhus Aarhus, Tidligere formand for Oppenheimers Eftermiddag)

Moderator på aftenen vil være Carsten Ortmann, der er ansat ved DR. Og musikken vil de to bands I Will Furnish Your Sunday Mornings og Mother Empire stå for. Førstnævnte består blandet andet af medlemmer fra indie-bandet Cartridge, og musikken i I Will Furnish… falder så sandelig ikke uden for det sælsomme behagelige navn. Sidstnævnte lyder også rigtig lovende, og du kan høre nummeret Iterations af Mother Empire herunder:

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/5566796″ params=”show_comments=true&auto_play=false&color=0040ff” width=”100%” height=”81″ ]

Kom og giv dit besyv med i denne debat ovenpå Atlas kl. 19 på tirsdag den 19. oktober. Det koster 30 kroner i døren, og der vil som sagt være dejlig musik før og efter debatten.