Cabaret iført polkaprikker

spinning-for-the-causePå mandag den 12. oktober rammer I Got You On Tapes nye skæringer de danske pladebutikker (selvom bandet holdte en officiel release party i lørdags).

Pladen hedder Spinning for the Cause, og det er de alternative rockeres tredje studiealbum, som på fin vis lever op til de forventninger IGYOT’s tidligere lyttere har måtte håbe på.

Spinning for the Cause består af ti nye sange, som har været undervejs siden deres anden plade 2. Med nummeret Polkadots viste bandet allerede i februar i 2008, da IGYOT gæstede Voxhall, hvad vi kunne forvente af et nyt album. Det var allerede dengang et fantastisk nummer, og i indspillet form er det så sandelig heller ikke blevet dårligere.

Bandet er allerede, i en anden anmeldelse, blevet rost for deres underspillethed, og det er ganske forståeligt. For den, og så de fire gutters tekniske overlegenhed er afgørende hos I Got You On Tape.

De vælger at spille enkelt, ligesom fodboldspillere kan vælge at spille enkelt og stadig lave mål – og det resulterer i at numrene oser af et overskud, og det kan høres lige højt i begge sider af høretelefonerne. Det er enkelt, men ikke let.

Polkadots er værd at fremhæve (hør den nederst på siden). Nummeret bliver stilfærdigt bygget op af et lydmalende synth-arpeggio, der bliver suppleret af Jacob Bellens, som med sin varme og monotone stemme fuldender udtrykket til bravur. Klaver og korstemmer pynter yderligere, men udtrykket kan stå alene med de to omtalte elementer nummeret starter med.

Startnummeret Cabaret er et utrolig udtryksfuldt nummer, hvor tungsindigheden for alvor gør sit indtog. Dybe og høje toner bliver skingert fremmanet af den dygtige guitarist Jacob Funch og af bassist Jeppe Skovbakke. Mens Rune Kielsgaard gør sit, for at nummeret rent rytmisk bliver tilbage.

Talk About The Treadmill har to guitarstemmer der fletter sig ind, ud, og med hinanden hele nummeret igennem. Musikken understreger fint teksten, og igen er kvaliteten i top. Et af de stærkeste numre på Spinning for the Cause.

Beggars And Bangers, Wedding Song og albummets titelmelodi er alle højdepunkter, hvor teknisk overskud, kvalitativ sangskrivning og en utrolig malerisk stemning bliver penslet ud på lydfladerne. Jeg kunne fortsætte superlativerne, men pointen er vidst understreget: Bandet skuffer ikke, tværtom rykker de et hak op i det musikalske hierarki på den danske musikscene.

IGYOT fortsætter deres tilbagelænede enkeltstående æstetik på hele pladen, og der er faktisk ikke nogen svipsere undervejs. Det er med Spinning for the Cause, som med de fleste andre plader af bandet, der skal mere end én gennemlytning til, for at numrene for alvor bider på. Men ligeså snart guitartonerne og vokalen får lov til at massere dine øregange i længere tid, bliver det vanedannende – så er du forberedt. En plade vel over gennemsnittet.

Værd at anbefale er derfor bandets koncerter i Århus og København med flere, henholdsvis den 7. november på Musikcaféen og den 12. november på Vega.

Se resten af bandets tour-datoer her.

Og hør Polkadots her:

[soundcloud url=”http://soundcloud.com/blaavinyl/i-got-you-on-tape-polkadots” params=”show_comments=true&auto_play=false&color=0076ff” width=”100%” height=”81″ ]

Og Talk About The Treadmill her:

[soundcloud url=”http://soundcloud.com/blaavinyl/i-got-you-on-tape-talk-about-the-treadmill” params=”show_comments=true&auto_play=false&color=0076ff” width=”100%” height=”81″ ]

Bred, bredere, Bodebrix

Rodebixen

Bodebrixen udgiver på mandag d. 12/10-2009 deres andet album Whatsinsideswhatsoutside.

Pladen er en genmixning/genindspilning eller en “international version” af bandets selvbetitlede debut plade fra 2008. Derfor er tracklisten næsten identisk med den foregående plade. Der er røget et par numre fra og et par numre til, men ellers er der overensstemmelse.

Bodebrixen består af de to bagmænd, Hr. Aske Bode samt Hr. Andreas Brixen. Når de spiller live, bakkes de op af en række dygtige musikere, som er: Marie-Louise Grund Petersen, Martin Poulsen, Jacob Haubjerg, Magnus Lindgaard og Jens Bach.

Lydmæssigt er der en tydelig optimering og forbedring at finde på Whatsinsideswhatsoutside. Lyden er varmere, og i hørebøfferne lyder bandet ganske enkelt mere nærværende.

Det virker meget ambitiøst, for et stadig ret ungt band som Bodebrixen, at satse, og at have så stor en tiltro til sine sange, ved at ofre tid og kræfter på de samme sange. Som en indskudt bemærkning, klæder det et dansk band, at have den slags selvtillid.

Bodebrixens musik, har for dem der ikke kender det, rod i den svenske indie-pop. Det er glade melodier, du kan nynne med på. Deres musik rammer bredt og har åbenlyst radiopotentiale, og deres førstesingle Suit Your Needs har da også allerede gjort sit indtog på den danske sendeflade. Musikken er yderst tilgængelig og den er gjort af nogle popsnedkerhænder, der ved hvad der virker.

Bandet blev for nylig sammenlignet med danske Alphabeat, som også appellerer til et bredt publikum, og som også har udenlandske ambitioner. Men Bodebrixen har efter vores oprigtigste mening, en seriøs mulighed for nå endnu længere, hos det popglade publikum. Ikke fordi de på nogen måde spiller samme pop-genre for der er alen-stor forskel, men fordi de har et mere defineret udtryk, både på det visuelle, og på det musikalske.

Det bliver spændende, at se Whatsinsideswhatsoutside bære frugt i udlandet, lyden er i hvert fald til det. Den bredere og mere udpenslede varme musikken har fået tilført, skal de nok nå langt med.

Unødig detalje-pilleri vil nogen måske kalde det, men omhyggelighed er så sandelig en kunst og en mangel.

Vi udvekslede forventninger med Andreas Brixen, der foralte om bandets egne forventninger til den nye skive, som du kan læse lige herunder. Hør desuden selv forskellen på de to albums med sangen Year is Dying allernederst i indlægget.

Hvad for nogle forventninger/ambitioner har i til jeres nye skive og ­glæder i jer?

Ja det bliver sjovt! Jeg glæder mig mest til at se hvad der kan ske i udlandet med pladen. For eksempel virkede folk meget begejstrede på Island, så det bliver spændende at følge.

Hvad var den overordnede grund til, at i har indspillet pladen igen ­kan i godt lide at være dobbelt så grundige?

Jeg ser udgivelsen som en mulighed for at opdatere pladen til udgivelse i udlandet. Og så ser jeg det som en god mulighed for at spare penge op til jul. Nu har jeg igen en gaveidé til samtlige familiemedlemmer. Så forvent endnu en udgivelse til næste efterår.

Vi har ikke indspillet albummet igen, men genmixet det og indspillet nogle nye numre, samt indspillet nogle flere ting på numrene. Der er kommet to nye numre med (red. Traditional Jazz og Suit Your Needs).

Hvordan har arbejdsprocessen været på det nye album i forhold til det gamle?

Hm..Ikke sådan specielt anderledes.

Hvad for nogle overvejelser har i gjort jer omkring valg og fravalg af de sange der er på den nye cd? (Nævn gerne et eksempel)

Vi ville prøve at skære overflødigheder fra. Det er ikke altid så nemt! Vi har fjernet nummeret What Lennon Said og den gamle intro (red. And The Cows Joined In) er også væk.

Nu er det Year Is Dying vi har fået lov til at streame i forbindelse med interviewet. Hvad for nogle ting er ændret i forhold til den gamle indspilning i forhold til det specifikke nummer?

Der er nye trommer på indspilningen. Nye vokaler. Flere keys og guitarer så lydbilledet er langt bredere end det gamle. Personligt synes jeg selv at det nummer virkelig er blevet “opdateret”.

Hør selv forskel på nummeret Year is Dying herunder:

Year Is Dying (den gamle version – streaming)
[soundcloud url=”http://soundcloud.com/blaavinyl/bodebrixen-year-is-dying-gammel-version” params=”show_comments=true&auto_play=false&color=49a9e1″ width=”100%” height=”81″ ]

Year Is Dying (den nye version – streaming)
[soundcloud url=”http://soundcloud.com/blaavinyl/bodebrixen-year-is-dying-ny-version” params=”show_comments=true&auto_play=false&color=49a9e1″ width=”100%” height=”81″ ]

Hvad for nogle af indspilningerne er i selv gladest for (gamle vs. Nye)?

Trad Jazz (red. Traditional Jazz) og Suit Your Needs. Men det er nok også fordi det er nye numre.

Kalder i det selv for jeres andet album, en genudgivelse, eller noget helt tredje?

Hm.. Ja personlig kalder jeg det for den internationale version. Men jeg ved ikke om alle i bandet er enige.

Hvad har i af planer i forbindelse med jeres udgivelsesdato? Skal i ud og spille en hel masse i Danmark, eller skal i have cd’en smidt over Danmarks grænser?

Meget gerne begge dele.

Hvis du ikke kan vente helt indtil på mandag, så kan hele pladen streames på Bandbase.

Derudover spiller Bodebrixen i aften, den 9. oktober, en natkoncert på Gimle i Roskilde. De går på omkring midnat.

Samt en dobbeltkoncert med Maria Timm på Studenterhuset i Aalborg i morgen, den 10. oktober.

Soundiac.com om musikbloggens fremtid

Billede 1For nylig fik vi nogle spændende spørgsmål fra vores gode blog-kollega Lars H. på Soundiac.com, de er nu udformet til et indlæg og det vil jeg da gerne anbefale. Det er en interessant diskussion – hvor langt kan musik blogs egentlig tage det i fremtiden. Hermed en opfordring på at give dit bud med på Soundiac.com.

Soundiac om musikbloggens fremtid

NUL NOSTALGI TAK

Beatles_Stereo_Box_Set

Den 9/9 – 2009 blev samtlige The Beatles plader udgivet som et boks-sæt med titlen The Stereo/Mono Box Set, i en ny lydmæssigt forbedret udgave. Anmelderne roser samlingen til skyerne – men det er svært at se uden om de mange personlige præferencer der træder ind i vurderingerne. Nostalgien i sig selv, er vel ikke et kvalitetskriterium?

Jeg har lært det med tiden: The Beatles var 1960’ernes helt store popmaskine. De spyttede hit på hit ud af højtalerne, og solgte albums i mængder aldrig set mage. The Beatles tjente godt, og i den første halvdel af 60’er årtiet var det flere albums, om året der nåede ud til ivrige fans og flittige musikkøbere. Den sidste del af årtiet blev The Beatles mere fokuseret på det rent indspilningsmæssige, og der kom ikke ligeså mange plader, men til gengæld var det, mere eksperimenterende plader der kom ud af det, uden at populariteten faldt. Anmelderne kunne lide det de hørte – det er alt sammen historie.

Hvad sker der så 40 år efter, når alle pladerne bliver genudgivet på cd i en mono og i en stereo med forbedret lyd? Anmelderne lovpriser boksen, og omtaler det som popmusikkens ’hellige gral’. Men er det på de rigtige præmisser?

Marketingsfolkene bag musikere er ofte meget fokuserede på at knytte en historie eller en begivenhed til det produkt, anmelderne skal bedømme. Anmeldere får  pressemeddelelser som de lapper det i sig. Det er min påstand som ivrig læser af den danske musikpresse. Og når der så kommer en plade, hvor der pludselig er 40 års historie at labbe i sig og bruge til nye anmeldelser, så bliver anmelderne fuldstændig eksede. Især når rigtig mange på redaktionerne er vokset op med The Beatles til deres første pilsner og har fået The Beatles ind i deres bevidsthed, som en del af deres musikalske opdragelse. Det fik jeg også, men på baggrund af mine forældres hyggelige tilgang til musikken som baggrundsmusik. Lige med undtagelse af Simon & Garfunkel, som jeg har lært, at man per definition, skal skråle med på, men det er anden sag. Jeg er naturligvis klar over, at jeg i mine udmeldinger generaliserer og at der ganske givet, er journalister, der ikke kun forholder sig til pressemeddelelser. Jeg har set flere eksempler på gode anmeldere, der skriver sig udenom pressepakken. Men de er savnet.

Nyhedspressen bruger i flæng jubilæer, fødselsdage, årsdage og andet, som undskyldninger for at skrive en relevant artikel om en given kunstner. Derfor er en genudgivelse, en ren gave til kulturjournalisten og anmelderen, der kan gnide sig i sine hænder og begynde at øse ud af fakta, minder og oplevelser. Ellers kan det være svært, at anmelde 16 cd’er og en dvd til deadline, hvis ikke der er en forhåndsviden og det skal der jo være hos en anmelder.

Et eksmpel er Politikens anmeldelse af The Stereo Box, som er  overvejende nostalgisk og historisk beskrevet og Torben Bille giver den samlede boks fem ud af seks hjerter. Men anmelderen misser en detalje i idéen med en genudgivelsen – lydforbedringen, som ikke er den eneste, men en af de vigtigste aspekter. Pladen er jo, i sin spæde barndom, blevet anmeldt i sin samtid. Hvordan fortjener en genudgivelse så mere, end blot en dom på lyden, som lyd og ikke som et historisk element. Ikke om det betød meget for Torben Billes ungdom og hans høje støvler eller hans trang til et eller andet med det modsatte køn:

”(…)da jeg var 14, ønskede jeg mig kun to ting af livet – at gennembryde Jyttes vatforede panserværns-bh med mandelist og rom & Jolly Cola, og at kunne passe et par af de kortskaftede, sorte med høj hæl, annoncerne kaldte Beatles-støvler.”

Nostalgien driver ned af computerskærmen. Torben Bille berører godt nok også, de musikalske elementer, samt bandets almene betydning. Og generelt er det en underholdende anmeldelse. Det er ved bedømmelsen og kriterierne jeg har en indvending. Torben Bille er vokset op med dette band, og har et forhold til de gamle udgivelser, på den led er det forståeligt, at han anmelder dem. Men når dommen skal falde, så får genudgivelserne en fordel, som ingen nutidig kunstner kan hamle op med.

Hvis nutidige anmeldelser bliver sidestillet med poppens mastodonter, med de kriterier anmelderne forholder sig til, så er det svært at opnå nogen form for anerkendelse. Det retrospektive betydningselement, skal ikke have lov til at tage styring og vurdere nye kunstnere, på lige fod med kunstnere fra fortiden. Så kan 60’er generationen jo sætte pladerne op på en pedistal, som de aldrig kommer ned fra. Paul, John, Ringo og George er jo sådan set allerede blevet kanoniseret, det er ikke derfor vi skal have anmeldelserne. Dem skal vi have, fordi nyere digital teknologi har forbedret den ellers kolde lyd, som de lydmæssigt urørte cd’er fra 1987 bar præg af.

Per Reinholdt Nielsen omtaler The Beatles’ betydning og kvaliteter, i sin anmeldelse. Men han summerer op til sidst i Weekendavisens anmeldelse af The Stereo Box Set:

”Med denne autoritative boks, der i højere grad end de første cd-overførsler fra 1987 har kombineret digital klarhed med vinylens varme, rasles der igen med rockens kronjuveler i flot afpudsede og funklende udgaver.”

Derfor, en generel efterlysning efter: Eftertænksomhed, når nostalgien kommer til at råde over stjerner, hjerter, hatte eller andre smagsdømmende symboler. Som anmelder, skal man kunne erkende, at man anmelder ud fra et nostalgisk synspunkt. Dermed kan de begrænsninger, anmelderens følelser for kunstneren skaber, komme frem i linjerne, og ikke kun mellem linjerne.

Men Liverpool drengene har vist sig, at gribe fat i flere generationer. Mine forældre var bumsebefængte teenagere da bandet brød igennem for dem, og de brød igennem for mig, da jeg stadig lå og læste Anders And blade i mine forældres sofa – det er ren nostalgi. Dengang vidste jeg selvfølgelig ikke, hvor meget de betød for 60’er generationen og popkulturen i det hele taget, men det er også noget jeg har lært med tiden.

Jeg beklager at der desværre ikke er et tilgængeligt link til Per Reinholdts anmeldelse.

Hornene?

Jeg vil bare lige smide en anbefaling på bandet The Antlers. Vores blog venner fra Good, but Great har allerede skrevet om deres seneste album Hospice her. Derfor vil jeg ikke berøre det særlig meget, ud over også at anbefale Hospice på det varmeste. Det er ganske enkelt det mest stemningsfulde album jeg har hørt i lang tid.

Men, der kan hentes to pre-Hopsice EP’er på The Antlers myspace profil.

Først deres Cold War EP fra 2007.

og så deres New York Hospitals EP fra 2008.

Se også bandets blog, som er rar og overskuelig at følge med i.

Hør EP’erne og overlad dig til nødvendigheden i at købe Hospice – det er uundgåeligt.

Newbees Festivitas

300_250

På torsdag d. 24. september går festivalen Newbees festival løs på Studenterhuset i Århus. Den kører hele weekenden over, og festivalen bliver skudt i gang torsdag aften, med et samarbejde mellem Bandbase og Newbees arrangørerne.

Line Up torsdag:

Nabo

Praksis

Annasaid

The Olympics

Rubberhead Banditz

Personligt glæder jeg mig rigtig meget til at se The Olympics (på billedet nedenunder), som jeg vidnede til Spot, hvor de i forbindelse med deres Karrierekanon sejr, skulle spille på den lille scene i forbindelse med Officerscenen på Spot. Efterfølgende har jeg haft mulighed for at høre deres musik i indspillet form, hvilket bestemt godt kan anbefales – og derfor vil jeg så sandelig også anbefale at (gen)se de lovende indie-rockere.

img_2010-450x290Fredag og lørdag vil der line-up være som følger:

Hannah Schneider

Quadron

Non+

Aslope

King’s Light Infantry

Cody

The Rumour Said Fire

Oh! Stacy

Coco Moon

Eumig & Chinon

På papiret holder festivalen et ret højt niveau, så hvis hvis fredag og lørdag er ledige, så er det altså bare med at komme derned. Vi omtalt Cody tidligere her på siden, og både Coco Moon og King’s Light Infantry kan jeg i hvert fald også stå inde for – de er seje.

Hvad ligger bag?

pressefoto

“Come outside and tell us your darkest truth //  You can’t hide from this // you can’t hide from us // this is you // You’re a sinner.”

Sådan forlyder det sig på CODY’s nye album Songs, på nummeret What’s behind (CODY = Come On Die Young). Undertegnede missede desværre CODY’s optræden i DUP-teltet på årets Spot festival (og har da tænkt sig at tage revanche når de igen drager til Århus på Musikcaféen d. 24. oktober, men for en god ordens skyld skal det nævnes, at de også spiller på Newbees Festival d. 24. – 26. sep. på Pakhuset i Århus). For ordene havde allerede spredt sig, at et talentfuld musikorkester af større omfang, skulle være meget interessant og yderst sælsomt at lytte til. Men jeg måtte slå mig til tåls med ordene, indtil, jeg fik tilsendt cd’en…

Men, som sang citatet i toppen også klar giver udtryk for, så cirkulerer tekstuniverset i baggrunden og selvom teksten af og til indeholder optimisme, så er fornemmelsen hele tiden, at der ligger en mørkere betydning lige bag overfladen – hvilket bliver underbygget meget fornuftigt af musikken. Af og til bliver det da også mere direkte længsel og melankolsk, men de formår meget godt at holde det lidt skjult i bagfladerne.

CODY’s musik fungerer nemlig rigtig godt på, især, to områder (og mere skal der ikke til). Sten- og stilsikre arrangementer, samt en vokal der rent faktisk mener det. Først arragementerne. De er egentlig ret simple, strygere, guitar, banjo og harpe, får alle lov til at få den plads de fortjener og det bliver ikke overfyldt eller rodet. Lydbilledet er generelt meget dynamisk, sådan at også vokalen får den vigtige og afgørende plads.

Om ikke andet – er der god plads til detaljen – der er god plads til den melankoli, som trods alt, er at opdrive på Songs. I starten havde jeg lidt svært ved, at skille dem fra de depressive (og fantastiske rockere) Larsen & Furious Jane og fra et andet nyere band The Liberty Balance, samt nyligt omtalte Homesick Hank. Så synes jeg egentlig, at CODY rammer et sted i midten, som ganske rigtig, fortjener en lytterskare – men mest når man sidder i egne tanker og har brug for noget der kan lade ens liv vandre inde bag pandepladen.

CODY – What’s behind (både til stream og download):

[soundcloud width=”100%” height=”81″ params=”” url=”http://soundcloud.com/blaavinyl/cody-whats-behind”]